Le 11e Festival de théâtre des Amériques présentera à Montréal des créations inédites signées par des artistes influents et novateurs de la scène contemporaine nationale et internationale. Festival de références et de découvertes, dirigé depuis sa fondation par Marie-Hélène Falcon, le FTA témoigne, d’édition en édition, de croisements artistiques féconds et fait une grande place au métissage disciplinaire, source de nouvelles écritures scéniques, tout en continuant d’accompagner les artistes dans leurs avancées par la coproduction d’œuvres originales. Déployé sur 15 jours, envahissant les scènes montréalaises — l’USINE C, la SAT, le Monument-National, l’ESPACE GO, le Théâtre Prospero, Tangente, le Théâtre d’Aujourd’hui, la Place des Arts et la Cinémathèque québécoise —, cet événement unique promet d’être tonique et enivrant !

 

METTRE EN SCÈNE DES AUTEURS VIVANTS. En ouverture, une première mondiale ! Accompagné d’acteurs antillais, le metteur en scène Denis Marleau et UBU, compagnie de création, sont de retour au FTA avec Nous étions assis sur le rivage du monde…, un duel terriblement humain et puissamment poétique, orchestré sous un soleil brut et brutal par l’auteur franco-béninois José Pliya. ≈ Alain Françon, éminent découvreur d’auteurs et directeur du Théâtre National de la Colline à Paris, l’une des plus importantes compagnies françaises de l’heure, présentera son travail pour la première fois à Montréal. Et deux fois plutôt qu’une! Dans e (un roman-dit), l’étonnant manieur de langue qu’est Daniel Danis raconte les épreuves et les exploits des héros de notre temps, avec l’émerveillement terrible des grands récits. Par ailleurs, c’est à l’ESPACE GO, qui agit à titre de coprésentateur, que l’on pourra voir Si ce n’est toi, un huis clos post-apocalyptique où le grand dramaturge anglais Edward Bond mêle diaboliquement humour anglais et absurde. ≈ Trafic d’expériences vécues pour voyeurs avides de télé-vérité, tel est Le Traitement de choc que nous réserve l’auteur anglais Martin Crimp. Claude Poissant, qui depuis vingt-cinq ans au Théâtre PàP affectionne les écritures alliant à une prise de parole une forme insolite et nouvelle, a trouvé en cette oeuvre un terrain de jeu idéal et exaltant.

 

Half Life (foto), est le fruit de la rencontre réitérée entre deux créateurs phares de la scène canadienne anglaise, Daniel Brooks et Johh Mighton, à nouveau réunis après leur baptême de création en duo sur Possible Worlds, pièce portée par la suite à l’écran par Robert Lepage. Une histoire d’amour qui nous entraîne dans les méandres de la mémoire et de l’oubli.

 

FLAMBOYANTS ARTISTES EUROPÉENS. Entouré d’une meute d’acteurs singulièrement énergiques, le metteur en scène flamand Jan Lauwers est l’un des plus talentueux agitateurs du théâtre contemporain en Europe. Sa plus récente création, La Chambre d’Isabella, scellera définitivement votre dépendance à la Needcompany de Bruxelles! Deux heures de spectacle perpétuellement en mouvement dont on dévore tout ! ≈ Maître dans l’art du travestissement et de la poudre aux yeux, expert en faux et en rhétorique, cela pour mieux démasquer les faux-semblants et les apparences, Genet se serait certainement reconnu dans l’adaptation irrévérencieuse et flamboyante qu’offre Danio Manfredini de son roman Notre-Dame-des-Fleurs. Oubliez le Cinema Paradiso, vous êtes aujourd’hui au Cinema Cielo (foto) . Les spectacles de ce créateur italien sont une denrée rare. Voilà donc une occasion exceptionnelle de voir l’oeuvre de cet artiste italien atypique, intègre et flamboyant!

 

REGARDS SUR LE MOYEN-ORIENT. Également à l’affiche, quatre spectacles de jeunes créateurs en provenance de trois pays du Moyen-Orient, une région du monde peu représentée jusqu’à ce jour au Festival. D’Iran, nous arrive, avec Dance on Glasses, Amir Reza Koohestani, un jeune auteur-metteur en scène à l’écriture ardente et d’une vigueur d’inspiration troublante. ≈ Dans une approche minimaliste et multidisciplinaire, Rabih Mroué et Lina Saneh, qui appartiennent à une nouvelle génération d’artistes novateurs nés au Liban, nous proposent deux spectacles où se mêlent fiction et réalité : Biokhraphia et Looking for a Missing Employee. ≈ Pour sa part, l’Égyptienne Amal El Kenawy explore dans une vidéo performance « live », The Room, les ambiguïtés du mariage.

 

CRÉATEURS INDISCIPLINÉS. Projet artistique inusité, 100 Rencontres rassemble dans un même espace plusieurs modules conçus par des créateurs d’horizons divers, dont l’ensemble forme un parcours à géométrie variable. Julie-Andrée T., Emmanuel Jouthe, Germana Civera, Isabelle Schad, Sheila Ribeiro, Jorge Leon ne sont que quelques-unes des figures majeures de l’art actuel qui sont réunies ici sous la direction de l’artiste québécois multidisciplinaire et directeur de par b.l.eux, Benoît Lachambre.

 

≈ Après Jimmy, créature de rêve et la Noirceur, qui ont fait d’elle une artiste singulière de la création contemporaine, Marie Brassard s’aventure de nouveau du côté de l’intime et du non dit, des tabous sociaux et des réalités parallèles. Dans Peepshow, l’artiste se métamorphose, pousse toujours plus loin l’exploration des possibilités qu’offre le design sonore et transmue la technologie en un moyen de faire résonner les voix multiples et secrètes de l’âme.

 

DIALOGUE ENTRE LES GÉNÉRATIONS. Depuis sa création en 1997, Nouvelles Scènes témoigne du dynamisme des jeunes créateurs. Elle accueille cette année Le Doux Parfum du vide de Pascal Lafond, qui recevait récemment pour cette cinglante métaphore sur la voracité des rapports humains la Prime à la création du Fonds Gratien Gélinas ≈ Les Apatrides, une épopée fantaisiste, un théâtre au verbe et au corps acrobatiques écrit et interprété par Marilyn Perreault ≈ La Pornographie des âmes où l’espoir de la nouvelle

danse Dave St-Pierre, entouré d’une meute de danseurs-acteurs, décline l’alphabet des interdits et ose la vérité toute nue. ≈ In Side et Aura de Stéphane Gladyszewski qui allie le pied du danseur à la main du sculpteur et à l’oeil du photographe. ≈ Et Je ne sais pas si vous êtes comme moi, un déambulatoire théâtral à travers les rues et les parcs, les appartements et les coins sombres du quartier Centre-Sud.

 

ET PLUS ENCORE… À ces spectacles, s’ajoutent un chantier au cours duquel Wajdi Mouawad ouvrira pendant trois jours la salle de répétition de sa prochaine création, ainsi que de nombreuses activités dont des rencontres entre les artistes et le public, un grand débat autour de la situation de la création contemporaine ainsi que du cinéma, des lectures… Pour prolonger la fête, les festivaliers sont invités à se retrouver après les spectacles pour discuter, échanger, boire et manger au Café-Bar de la Cinémathèque. Cet incontournable lieu de rendezvous du 11e FTA sera ouvert du dimanche au jeudi de 15 h à 1 heure et les vendredis et samedis de 15 h à 3 h.

 

INFO – FESTIVAL (514) 871-2224 ≈ 1–866-844-2172

Les billets pour tous les spectacles sont en vente à la Billetterie Articulée, 1182, boul. Saint-Laurent ≈ (514) 871-2224 / 1–866-844-2172 et sur le Réseau Admission ≈ (514) 790-1245 / 1–800-361-4595.

En ligne www.admission.com ≈ www.fta.qc.ca