Depuis 2001 • No 58 • Montréal • 15.06.2009
24 juin au 23 août 2009

Montréal

Concerts Campbell - 85 ans de concerts gratuits dans les parcs !

Madame Catherine Sévigny, membre du comité exécutif de la Ville de Montréal, responsable de la culture, est heureuse de souligner que l’année 2009 marquera les 85 ans des Concerts Campbell, véritable tradition estivale qui fait le bonheur des Montréalais. Offerts gratuitement du 24 juin au 23 août, ces concerts populaires sont divisés en quatre volets : Musique du monde et festive, Grands concerts classiques, Harmonies, orchestres et fanfares et Pop qui mettra en vedette le duo Alfa Rococo. Au total, 27 concerts animeront de nombreux parcs de la ville.

« Je me réjouis que cette riche tradition se poursuive pour une quatre-vingt-cinquième année pour le plus grand plaisirs de nos concitoyens qui peuvent se laisser séduire par des concerts variés et intéressants tout en profitant des beaux jours de l’été. Par la richesse de sa programmation qui fait une place de choix à la musique du monde, cette série reflète bien la diversité montréalaise, tout en offrant aux citoyens des occasions d’échanges et de découvertes de nouvelles cultures et d’univers musicaux variés dans une ambiance festive. J’invite les Montréalaise et les Montréalais à en profiter car, un bonheur n’arrive jamais seul, le plaisir d’écouter ces concerts est gratuit », a déclaré madame Sévigny.

Depuis 1924, les Concerts Campbell sont présentés grâce à l’avocat montréalais Charles Sandwith-Campbell (1858–1923), un passionné de musique, qui, à son décès, a laissé un important fonds destiné à la présentation de concerts gratuits dans les parcs de la ville et ce, à perpétuité !

Musique du monde et festive Campbell
Le volet Musique du monde et festive Campbell présente six ensembles qui donneront chacun de deux à quatre représentations. Avec ses compositions originales francophones et son vaste répertoire folklorique, le groupe Hurlevent est un choix tout indiqué pour donner le coup d’envoi le 24 juin, au parc Ahuntsic. Le groupe s’arrêtera dans trois autres parcs les 9 et 16 juillet et le 19 août. Les amateurs de musique traditionnelle apprécieront aussi le style gitano-folk-québécois de Garbanzo (22 juillet et 16 août) dont les membres jouent de plusieurs instruments qu’ils s’échangent tout au long du concert. L’ensemble Small World Project (10 et 24 juillet) proposera son répertoire éclectique, un amalgame de samba brésilienne, de flamenco andalou, de rythmes africains et de bluegrass américain, tandis que le groupe Maytiss (14 et 21 juillet) présentera de la danse, des chants tribaux et une musique d’influence reggae, antillaise, afro et latine. Réunissant des musiciens du Maroc, du Québec, de France et de Nouvelle-Écosse, Bambara Trans (13 juillet et 20 août) entraînera le public au son de sa musique qui puise dans les cultures gnawi, africaine, arabo-andalouse et latine. Enfin, Yoël Diaz (30 juillet, 18 et 23 août) divertira le public au son de sa musique qui conjugue à merveille les rythmes cubains et les harmonies du jazz contemporain.

Tournée Pop Campbell
Le duo Alfa Rococo, récipiendaire de deux Félix au Gala de l'ADISQ 2008, fera une tournée de six parcs de la ville les 4, 5, 6, 11, 12 et 13 août pour livrer un spectacle débordant d’énergie et riche en émotions. Formé de Justine Laberge et David Bussières, le duo offrira sa musique aux accents rétro et au groove ensoleillé et ses textes tantôt profonds et poétiques, tantôt toniques et colorés.

Grands concerts classiques Campbell

Les deux concerts de l’Orchestre Métropolitain présentés au Théâtre de Verdure sauront ravir les amoureux de la musique classique. Le 19 juillet, Yannick Nézet-Séguin sera rejoint sur scène par le ténor Marc Hervieux qui offrira quelques-uns des plus grands airs de Verdi, Leoncavallo, Cilea et Puccini. Intitulée « Soprano sous les étoiles », la soirée du 26 juillet permettra la découverte du jeune chef Aïrat Ichmouratov et de la soprano colorature Marianne Lambert qui éblouira les amateurs d’art lyrique en interprétant des airs de Strauss, Schubert et Mozart, notamment un air de la « Reine de la nuit », tiré de l’opéra La Flûte enchantée.

Harmonies, orchestres et fanfares Campbell
Quatre ensembles sont réunis dans le volet Harmonies, orchestres et fanfares Campbell. Le premier concert (2 juillet) fera découvrir le Grüv’n’ Brass, vértiable fanfare « funky » qui rassemble des musiciens complices et chevronnés. L’Harmonie Henri-Bourassa (6 juillet) et l’Orchestre à Vents Non Identifié (25 juillet) offriront un répertoire varié tandis que l’ Orchestre à Vents du Suroît (15 juillet) interprétera de la musique de films, notamment Les Simpsons, Le Magicien d’Oz et Le Seigneur des anneaux.

« Un été culturel éblouissant !»
Depuis le 19 juin, le public est invité à participer au concours « Un été culturel éblouissant! », courant ainsi la chance de gagner l’un des huit ensembles de billets – d’une valeur de 330 $ chacun – permettant de découvrir plusieurs des activités
culturelles offertes à Montréal ! Tous les détails au ville.montreal.qc.ca/culture Pour tous les détails de la programmation estivale, visitez le site ville.montreal.qc.ca/culture ou consultez la publication Accès culture, disponible en français et en anglais dans le réseau Accès culture (lieux culturels et galeries d’art), les bibliothèques et bureaux d’arrondissements.

Du 6 au 16 juillet

Montréal

Festival

Académie estivale d’orgue de McGill

L’édition 2009 de l’Académie estivale et du Festival d’orgue de McGill aura lieu du 6 au 16 juillet. Le Festival soulignera le 200e anniversaire de la naissance de Mendelssohn et le 50e anniversaire de l’arrivée au Canada du premier orgue von Beckerath.

Un Symposium Mendelssohn aura lieu à la salle Tanna Schulich le 12 juillet de 14h à 18h et présentera les conférenciers Wm. A. Little et Carole Terry. Parmi les sujets traités on trouvera les opus 37 et 65 du compositeur; on discutera également des pratiques d’interprétation dans l’œuvre de Mendelssohn.

L’arrivée en 1959 d’un orgue Beckerath à l’église  montréalaise Queen Mary Road United  a été importante. L’instrument, maintenant logé à la Mountainside United Church, a été l’instrument principal de l’enseignement de l’orgue à l’Université McGill qui devenait ainsi le premier département d’orgue d’une institution d’Amérique du Nord à promouvoir la renaissance des instruments à traction mécanique.

Six concerts dans les églises montréalaises sont au programme, au cours desquels on pourra entendre deux des trois instruments Beckerath de Montréal, les 7 et 9 juillet.

Le mardi 7 juillet à 20h          Michael Radulescu à la Mountainside United Church, 4000 The Boulevard, Westmount – Billets : 15$/10$ - Renseignements : 514.398.1251

Le jeudi 9 juillet à 20h           William Porter à l’église de l’Immaculée-Conception, 4201 rue Papineau, angle Rachel  – Billets : 15$/10$ - Renseignements : 514.398.1251

Le vendredi 10 juillet à 20h     Carole Terry à l’église St. Andrew and St. Paul, 3415 rue Redpath  – Billets : 15$/10$ - Renseignements : 514.398.1251

Le lundi 13 juillet à 20h          Hank Knox, clavecin, à la salle Redpath, 3461 rue McTavish – Billets : 15$/10$ - Renseignements : 514.398.1251

Le mardi 14 juillet à 20h         Jan Overduin à l’église Saint-Jean-Baptiste, 305 rue Rachel est, angle Henri-Julien – Billets : 15$/10$ - Renseignements : 514.398.1251

Le mercredi 15 juillet à 20h    John Grew et Matthew Provost à la salle Redpath, 3461 rue McTavish – Billets : 15$/10$ - Renseignements : 514.398.1251

Le jeudi 16 juillet à 20h          Olivier Latry, dans le cadre du Festival de musique de Lachine 2009 – Église des Saints-Anges-Gardiens, 1400, boul. Saint-Joseph, Lachine – Concert gratuit – Renseignements : 450.656.9915

La programmation complète de l’Académie estivale d’orgue de McGill est disponible sur le site www.msoa.ca et au 514.398.1252

Olivier Latry Photo                                                                                

Dimanche 26 Juillet 09

Montréal

Théâtre

Les monologues du vagin - Version haïtienne : 70% en français et 30% en créole

Complexe Cristina 6566 Jarry Est, Montréal

Auteur : Eve Ensler – Adaptation et mise en scène : Florence Jean Louis Dupuy


19H00 à 21h00 40$ à l’avance Mélissa Dauphin Cynthia JeanLouis Nicole Zamar Fabienne Colimon Huguette StFleur Florence JnL. Dupuy
Montréal, le 17 juin 2009 – La très populaire pièce d’Eve Ensler, Les Monologues du Vagin, gagnant d’un Obi Award, sera revisitée le 26 juillet prochain alors qu’Haïti en Folie nous proposera la savoureuse version haïtienne de ce bijou théâtrale très important dans l’histoire féministe contemporaine. Le public est invité à découvrir cette version très chaude des Monologues. C’est au Complexe Christina (6566 Jarry Est) que vous pourrez vous délecter à nouveaux du message d’Eve Ensler qui met à l’honneur la spécificité du sexe féminin, son épanouissement et son combat contre les inégalités sociales. Après avoir été traduit dans plus de 24 langues différentes, joués dans plus de 1100 villes à travers le monde, il est maintenant
temps de vous présenter la pièce dans sa version haïtienne. Baptisée Pawòl Chouchoun (ou Pawòl Chat), cette traduction a été adaptée et mise en scène par Florence Jean Louis Dupuy et à déjà connue un succès phénoménal à Port‐au‐Prince et à Miami. Six actrices d’Haïti interpréteront les textes populaires de l’auteure avec aisance, intensité, élégance, passion et finesse, ce qui rendra
leur performance absolument sublime! Bien que ce soit une version haïtienne, 70% des dialogues sont en français.

UNE METTEUR EN SCÈNE QUI OSE !
Florence Jean Louis Dupuy est née à Port‐au‐Prince, Haïti. Après des études classiques à Sainte‐Rose de Lima, des études universitaires à l’INAGHEI, puis à l’École Normale Supérieure, elle obtient une maîtrise en sciences de l’éducation de l’Université de Montréal. D’abord enseignante au secondaire puis à l’université d’État d’Haïti, Florence fait carrière dans la fonction publique où elle se distingue en tant que responsable du Plan National d’ Éducation, comme directrice à la Culture ainsi qu'à l’UNESCO. Puis elle enseigne le théâtre à Broward Community College en Floride. Elle crée en 1992 L’Atelier Théâtre Éclosion, en Haïti, qui a pour mission de former une troupe de professionnels Haïtiens du théâtre et de faire apprécier la création haïtienne aussi bien en Haïti qu’à l’étranger. Depuis, il a présenté plusieurs spectacles en Haïti, en France, en Guadeloupe, en Guyanne, en Martinique, au Bénin et en Jamaïque. Florence se consacre aujourd’hui à l’écriture dramatique et à la mise en scène.

HAÏTI EN FOLIE – LE FESTIVAL LE PLUS COLORÉ EN VILLE
Haïti en Folie propose 4 jours de programmation riche et variée : Musique, Cinéma, Danse, Théâtre, Gastronomie, Artisanat. 4 jours, 4 lieux, 4 spectacles, 4 primeurs – du 23 au 26 juillet 2009!!! Haïti comme vous ne l’avez jamais vu, en plein coeur de
Montréal! Programmation : www.haitienfolie.com.

Du 26 juin au 30 août

Sainte-Agathe

de retour pour un 2e été!

Coup de ciseaux – une comédie où le publique a le dernier mot

La pièce « Coup de ciseaux » n’a rien d’une pièce ordinaire. Au contraire, elle sort complètement des sentiers battus. Le public participe, les comédiens improvisent et chaque soir la fin n’est jamais la même. Le Théâtre le Patriote continue dans sa grande tradition de toujours innover.  

L’histoire de « Coup de ciseaux » se déroule dans un salon de coiffure où se croisent des personnages plus farfelus les uns que les autres : un coiffeur extravagant (François-Étienne Paré), une manucure ambitieuse (Pascale Delhaes), une dame à l’air digne (Sophie Clément), un antiquaire mystérieux (Éric Hoziel), un client curieux (Claude Maher) et un jeune homme affable (Marc St-Martin). Un événement fatal survient. On cherche le meurtrier. C’est là qu’aux travers des recherches, l’interaction soulève la salle et le rire est garantit. 

Un thriller aux rebondissements étonnants qui détient le record Guiness de la comédie la plus souvent jouée depuis sa création. Après Boston, Londres, New York, Washington, Chicago, et Las Vegas, revoici « Coup de ciseaux » à Sainte-Agathe. « Coup de ciseaux » est un spectacle où tout peut arriver. Ne ratez pas cette chance de vivre une expérience de théâtre unique.  

Horaire : du 26 juin au 30 août, mercredi au samedi, à 20h30.

Entrée à partir de 30 $ (adultes), 17 $ (enfants) taxes incluses.

Enfant accompagné d’un adulte est admis gratuitement le jeudi.

http://www.theatrepatriote.com/ 

Jeudi 2 juillet, mercredis 8, 15, 22, 29 juillet & 5 août 2009

Centre Pierre-Charbonneau

ORGUE ET COULEURS présente la 45e saison des

Concerts populaires de Montréal - Yannick Nézet-Séguin, direction artistique

L’Orchestre Métropolitain, ensemble officiel des CPM 
Six concerts à 19 h 30, 
Jeudi 2 juillet, mercredis 8, 15, 22, 29 juillet & 5 août 2009 
au Centre Pierre-Charbonneau 
3000, rue Viau, Montréal (métro Viau) 
 
Avec l’Orchestre Métropolitain, Angèle Dubeau et La Pietà, Quartango, l’Orchestre de chambre de Montréal, lensemble de cuivres Opus Lib, les chefs Yannick Nézet-Séguin, Aïrat Ichmouratov, François Dompierre et Wanda Kaluzny, ainsi que les solistes Gianna Corbisiero, Marc Hervieux, Marianne Lambert, et Marie-Josée Lord.

Événement majeur de l’été musical montréalais, Les Concerts populaires de Montréal, créés en 1964 à l’initiative du maire Jean Drapeau pour rendre plus accessible la musique symphonique à la population montréalaise, célèbre en 2009 ses 45 ans

Présentée depuis ses débuts les mercredis en soirée à l’Aréna Maurice-Richard, la série estivale se déroule depuis 2001 au Centre Pierre-Charbonneau et est présentée depuis 2003 par ORGUE ET COULEURS, en collaboration avec l’arrondissement de Mercier-Hochelaga-Maisonneuve. 

Cette 45e saison haute en couleurs a été concoctée conjointement par le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin et par Yves Garand, nommé le 6 avril dernier à la direction générale et artistique de ORGUE ET COULEURS. Ce sympathique rendez-vous annuel rassemble des milliers de personnes et se distingue par son lieu de diffusion inusité qui donne aux concerts une ambiance décontractée, et par la possibilité de se restaurer avant et pendant les prestations musicales. 

Le Centre Pierre-Charbonneau accueille cette année encore, six concerts présentés le 2 juillet (exceptionnellement un jeudi) et les mercredis 8, 15, 22, 29 juillet & 5 août 2009, à 19 h30, où musicalité rime avec virtuosité.  
Attention, plaisir contagieux ! 
 
Billetterie du Centre Pierre-Charbonneau : du dimanche au samedi de 10 h à 21 h - 514-255-4222 
Abonnement : Section parterre : 138 $ / 126 $ (régulier & réduit) - Section gradin : 102 $ / 90 $ (régulier & réduit)  
Demi-abonnement, section gradin : 60 $ / 51 $ 
Billets à l’unité : « parterre » : 28 $ & 24 $ - « gradin » : 23 $ / 19 $  
Service aux tables au parterre seulement (en sus du prix du billet) 

Boissons (eau, jus, bière et vin) et nouveau service de traiteur assuré par Les Sentiers gastronomes et son chef cuisinier François Paré qui a concocté un petit goûter orchestral, pour les becs salés et sucrés (de 2$ à 12$)

Stationnement : 5 $

 
IL ÉTAIT 45 FOIS DANS L’EST !

PROGRAMMATION 2009 – SUIVEZ LE GUIDE !  
 
L’Orchestre Métropolitain, orchestre officiel des Concerts populaires depuis 2001, donnera, comme à l’habitude, trois concerts
-      Le  jeudi 2 juillet, les amoureux de la Cité des Doges sont invités à naviguer Sur le Grand canal de Venise, sous la houlette du gondolier en chef, Yannick Nézet-Séguin, avec l’enfant chéri du quartier Hochelaga-Maisonneuve, le ténor Marc Hervieux, dans des extraits d’opéras italiens. [œuvres de Verdi, Puccini et Mascagni.]  
Les deux autres concerts de l’OM sont confiés à des chefs invités :  
-      Le mercredi 15  juillet, le chef russe Aïrat Ichmouratov nous entraîne dans un Voyage dans le temps, pour le grand Concert-anniversaire des Concerts populaires, avec la soprano Marianne Lambert. [œuvres de Mozart, Schubert, Strauss et Sieczynsky.]  
-       Le mercredi 29 juillet, c’est à une soirée chaleureuse que l’homme de musique aux multiples talents, François Dompierre nous convie avec entrain à son Épopée musicale. [œuvres pour piano de Dompierre, et pour orchestre de Bizet et Handel] 

Ensembles et solistes québécois viennent compléter la programmation 2009 : 
-      Le mercredi 8 juillet, place à l’imagination populaire et au monde merveilleux, avec Angèle Dubeau et les musiciennes de la Pietà, orchestre à cordes avec piano. Un périple envoûtant dans l’univers fascinant des Mythes et légendes. [œuvres de Philip Glass, les célèbres Diableries de François Dompierre, Gibbs, De Falla, Piazzolla, Desmarais et Ginastera.] 

-      Le mercredi 22 juillet, c’est Tangopéra ! ici, le tango trouve sa voix. Prouesses musicales et lyriques avec les musiciens de Quartango et la soprano Gianna Corbisiero. Un cocktail inattendu fait de grands classiques d’opéra et des rythmes ensorcelants du tango. [œuvres de Hunt, Piazzolla, Villoldo, Plaza, Bizet, Rodriguez, Gardel, Demare, Ponce, Brubeck, Laurenz et Mores.] 

-      Le mercredi 5 août sera romantique avec Summernight qui clôt en beauté la 45e série estivale, avec le meilleur de Gershwin. Avec l’Orchestre de chambre de Montréal - qui célèbre en 2009 ses 35 ans -, sous la direction de son chef Wanda Kaluzny, l’ensemble de cuivres Opus Lib et la soprano Marie-Josée Lord. [œuvres de George Gershwin] 

 
La saison 2009 des Concerts populaires de Montréal est rendue possible grâce à l’appui de ses partenaires : l’Orchestre Métropolitain, la Ville de Montréal, l’Arrondissement de Mercier-Hochelaga-Maisonneuve. 

Renseignements : 514-899-0644  
Billetterie du Centre-Pierre Charbonneau : 514-255-4222  
(pour les concerts et le service aux tables) 
www.orgueetcouleurs.com  

Du 10 juillet au 27 juillet

Le 13E Festival du Film de Juste pour rire

Le Festival Juste pour rire, présenté par Vidéotron, est fier d’annoncer la programmation de la 13e édition du Festival du Film de Juste pour rire, en collaboration avec SCÈNE. Cette année encore, le Festival promet des premières incontournables, la plus grande sélection de courts métrages de comédie au monde, ainsi que 14 films/événements spéciaux avec de nombreux comédiens et de vedettes internationales! De plus, le Festival investit cette année un nouveau lieu : la CinéRobothèque de l’Office national du film, en plus du Cinéma Impérial.   

Ne manquez pas cette année la présence de la superstar française Jean Dujardin (Brice de Nice, OSS 117, Le Caire, nid d’espions), en ouverture du Festival 3 ans après sa spectaculaire arrivée en hélicoptère pour la première d’OSS 117, Le Caire nid d’espions.  Jean Dujardin est effectivement de retour à Juste pour rire pour présenter le nouveau volet des aventures d’Hubert Bonisseur de la Bath avec OSS 117 : Rio ne répond plus (TVA Films). Douze ans après Le Caire, le fameux agent des services secrets français, OSS 117 est de retour pour une nouvelle mission à l'autre bout du monde. Le film sera présenté en première au Festival le vendredi 10 juillet à 19h au Cinéma Impérial, en présence du réalisateur Michel Hazanavicius et de Jean Dujardin qui nous promettent une entrée digne du Carnaval de Rio !  

Le scénariste Ken Scott (Maurice Richard, La grande séduction) nous présentera son premier film à titre de réalisateur avec Les doigts croches (Alliance Vivafilm), une comédie mettant en vedette Roy Dupuis (Maurice Richard, J’ai serré la main du diable), Claude Legault (Dans une galaxie près de chez vous), Patrice Robitaille (Québec-Montréal, Un été sans point ni coup sûr), Paolo Noël et Jean-Pierre Bergeron. Dans les années 60, cinq bandits sans envergure se font prendre alors qu’ils tentent d’orchestrer «le vol du siècle». Pour toucher leur part du magot, ils devront entreprendre une quête spirituelle, sur le chemin de pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Le film sera présenté en clôture du Festival le lundi 27 juillet à 19h au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, en présence de toute l’équipe du film.   

L’énergique humoriste et comédien québécois Anthony Kavanagh est de retour à Montréal pour présenter le film Agathe Clery (Alliance Vivafilm), du réalisateur belge Étienne Chatiliez (La Vie est un long fleuve tranquille, Tanguy) dans lequel il tient la vedette avec l’actrice gagnante de deux prix César Valérie Lemercier. Une directrice de marketing quelque peut raciste voit du jour au lendemain sa peau s’assombrir… La projection aura lieu le 20 juillet à 19h au Cinéma Impérial.  

Celui qui avait fait sensation l’an dernier au Festival, le scénariste, réalisateur et producteur Judd Apatow (The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up) sera en vedette cette année encore avec son plus recent long métrage. Funny People (Universal Pictures) met en vedette Adam Sandler (You Don’t Mess with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry), Seth Rogen (Pineapple Express, Knocked Up) et Leslie Mann (Knocked Up, 17 again) et raconte l’histoire d’un humoriste populaire qui apprend que ses jours sont comptés. Eric Bana, Jonah Hill, Jason Schwartzman, et RZA font également partie de la distribution. Attendez vous à une soirée hilarante avec des caméos de célébrités dans ce nouveau film du roi de la comédie américaine. Les acteurs Aziz Ansari (Human Giant, Parks and Recreation) et Aubrey Plaza (Parks and Recreation) seront à la projection le jeudi 25 juillet à 21h30 au Cinéma Impérial.

Les cinq membres du groupe de comédie Broken Lizard : Jay Chandrasekhar, Kevin Heffernan, Steve Lemme, Paul Soter et Erik Stolhanske (Super Troopers, Beerfest) prendront d’assault la scène du Cinéma Impérial pour y présenter la première canadienne de leur dernier film, Broken Lizard’s the Slammin’ Salmon. Michael Clarke Duncan (La ligne verte) est le propriétaire d’un restaurant de Miami et ancien champion de boxe poids-lourd. Il organise une compétition entre ses employés, pour voir lequel sera capable de gagner un maximum d’argent en une soirée. Le vainqueur remportera la somme de 10 000 dollars, et le perdant devra affronter le champion. Une discussion suivra la projection du film le 22 juillet à 21h30 au Cinéma Impérial.  

Du cinéma indépendant américain comme on l’aime! Dans Humpday (Maple Pictures), les acteurs Joshua Leonard (The Blair Witch Project) et Mark Duplass (dont le film Baghead a été présenté en 2008 au Festival), transportent leur amitié à un niveau inusité lorsqu’ils se mettent tous deux au défi de partificiper à un projet ‘’artistique’’ de film amateur porno homosexuel. Réalisé par Lynn Shelton, le film a remporté le Prix du jury à Sundance, en plus d’être sélectionné lors de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. L’acteur Joshua Leonard sera présent à la projection le 17 juillet à 19 heures au Cinéma Impérial.   

Les fans de Robin Williams seront servis avec la présentation de son dernier film, World’s Greatest Dad (VVS Films). Après la mort accidentelle de son fils, un écrivain raté, qui enseigne la poésie à l'université, décide de la faire passer pour un suicide. Mais quand la fausse lettre de suicide commence à attirer l'attention des gens, le père décide d'écrire un faux journal intime, afin de lancer sa carrière dans l'écriture. Le réalisateur Bobcat Goldthwait (The Man Show, Jimmy Kimmel Live!) présentera le film le 23 juillet à 21h30 au Cinéma Impérial.   

Paper Heart (Alliance Vivafilm), la dernière sensation du Festival de Sundance, raconte l’histoire adorable et semi-autobiographique de deux jeunes acteurs, Charlyne Yi (Knocked Up, Semi-Pro) et son amoureux Michael Cera (Juno), qui tentent de comprendre l’amour. L’actrice et scénariste Charlyne Yi et l’acteur Jake Johnson présenteront le film le 21 juillet à 19 heures au Cinéma Impérial.   

Du côté des films indépendants, c’est un rendez-vous à la CinéRobothèque de l’ONF pour les plus récentes comédies indépendantes de partout dans le monde grâce au nouveau partenariat entre le Festival du Film de Juste pour rire et L’Office National du Film du Canada, qui fête ses 70 ans cette année. Visioneers, une comédie noire, mais hilarante sur la vie quotidienne d’employés de bureau, met en vedette Zach Galifianakis (The Hangover). Il y joue un homme tentant d’ignorer le fait que ses collègues sont littéralement en train d’exploser de stress (27 juillet à 19 heures à la CinéRobothèque de l’ONF). Également au programme, Laughology et The Foundation des réalisateurs montréalais Albert Nerenberg (Stupidity) et Michael Dowse (FUBAR), ainsi que Beautiful, le nouveau film de l’extravagante Margaret Cho (All-American Girl, The Cho Show) et That’s For Me! de la réalisatrice britannique Claudia Solti. Jim Breuer (Saturday Night Live, Half Baked, Clerks) présentera quant à lui son premier long métrage More Than Me le 22 juillet à 19 heures à la CinéRobothèque de l’ONF.  

Toutes les projections du Festival du film de Juste pour rire à la CinéRobothèque de l’ONF sont $10. Toutes les premières tapis rouge au Cinéma Impérial et au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts sont $15. Présentez votre carte SCÈNE à la Billeterie Juste pour rire et recevez un rabais de 20%; présentez votre carte membre de la CAA à la Billeterie Juste pour rire et recevez un rabais de 15 % (ces rabais ne peuvent être jumelés).

Du 8 juillet au 26 août, 2009

Square Phillips

Les Midis Financière Sun Life sont de retour - Concerts gratuits les mercredis midi au square Phillips

Présentés exceptionnellement cette année au square Phillips, les Midis Financière Sun Life sont de retour pour une 12e année consécutive, à compter du 8 juillet prochain, et ce, jusqu’au 26 août, pour le plaisir des amateurs de musique, des travailleurs du centre-ville, des passants et des touristes. Offerts gratuitement tous les mercredis midi, de 12 h 10 à 13 h, les Midis Financière Sun Life proposent une heure de lunch festive remplie de découvertes musicales avec des artistes talentueux, des rythmes entraînants et des styles de musique qui varient chaque semaine. En cas de pluie, le spectacle est remis au lendemain.

Tout le monde dehors… pour un déjeuner musical

Présentés en plein air au square Phillips, situé sur la rue Sainte-Catherine, les concerts sont une belle occasion de profiter de l’été, de s’offrir une pause qui fait du bien et de passer un joyeux moment en pique-niquant avec des collègues, des amis ou des parents. 

De la musique pour tous les goûts et des artistes de choix

Pour ce rendez-vous musical 2009, les Midis Financière Sun Life nous invitent à vibrer au son de musiques qui mettent à l’honneur la chaleur et les couleurs de l’été avec des styles variés et des artistes mémorables. Le square Phillips se prête particulièrement bien à des spectacles intimistes où la proximité avec les auteurs, les compositeurs, les interprètes et les musiciens constituera un atout de plus pour mieux les apprécier. 

Une programmation éclatante et festive ! 

Dates Artistes Style musical
  8 juillet Lynda Thalie Musique du monde
15 juillet Mae Anderson Folk pop rock
22 juillet Sagapool Tziganes et manouches
29 juillet Robert Michaels Jazz latin
  5 août Quatuor vocal High-Shop Quatuor vocal
12 août Guy Bélanger Blues
19 août Paul Cargnello Rock soul reggae francophone
26 août Jamil Auteur francophone
 

Douze années de concerts gratuits pour les Montréalais

Intégrés au calendrier estival des manifestations d’envergure tenues à Montréal, les Midis Financière Sun Life attirent chaque année plus de 50 000 amateurs de musique qui assistent aux concerts avec bonheur. Présentés depuis maintenant douze ans, les Midis Financière Sun Life sont devenus, au fil des ans, une véritable tradition estivale au centre-ville de Montréal, ayant rejoint plus d’un demi-million de personnes qui ont profité de ce cadeau musical de choix.

Du 26 juin au 21 août 2009

Création 2009 du Petit Théâtre DuNord

Sac à sacs, de Jean-François Nadeau

AVEC : LUC BOURGEOIS LOUISE CARDINAL SÉBASTIEN GAUTHIER MÉLANIE ST-LAURENT MISE EN SCÈNE DE PHILIPPE LAMBERT

À l’ère de la conscience sociale écologique et de la lutte féroce des marchés, Sylvain Primeau,  directeur de la division des sacs de plastique chez Superplast, est acculé au pied du mur: son poste est maintenant menacé. Deux jours lui sont accordés pour trouver une solution miracle. À travers une série de curieux événements, Sylvain entreprendra une course folle qui l’entraînera très loin du monde civilisé…

Pour l'été 2009, Le Petit Théâtre DuNord a fait appel à Jean-François Nadeau. Comédien, auteur, scénariste et réalisateur, Jean-François Nadeau est diplômé de l’UQAM en communications-cinéma et du Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Si on a pu apprécier quelques-uns de ses monologues lors de cabarets organisés par L’Aparté ou par le Théâtre ni plus ni moins, P.R.O.U.N. est son véritable premier texte au souffle long. Sa deuxième pièce, travaillée au CEAD en parrainage avec Jean-Marc Dalpé, est devenue Sac à sacs et sera créée en primeur cet été au Petit Théâtre DuNord dans une mise en scène de Philippe Lambert.

Venez vivre la différence !
En janvier 1998, souhaitant faire émerger un théâtre de qualité en région, quatre jeunes comédiens fondent Le Petit Théâtre DuNord (PTDN), un lieu de création dans les Basses-Laurentides. En mettant sur pieds cette compagnie, Luc Bourgeois, Louise Cardinal, Sébastien Gauthier et Mélanie St-Laurent se donnent pour mandat de créer et de produire du théâtre inédit et de développer l’activité théâtrale dans
les Basses-Laurentides. Parce qu’il est possible de rire tout en étant touché, Le Petit Théâtre DuNord vous propose une expérience d’exception en vous présentant des textes originaux et exclusifs.

LE PETIT THÉÂTRE DUNORD
1000, chemin du Plan-Bouchard, Blainville, Québec
BILLETTERIE : 450 419-8755

Du 18 juin au 22 août 2009

Au THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND de L’Assomption

C’est notre chanson – Un succès de Broadway au Théâtre Hector-Charland

POUR LA BELLE SAISON!

LUC GUÉRIN ET CATHERINE SÉNART RÉUNIS SUR SCÈNE

DANS UNE PIÈCE MUSICALE DE NEIL SIMON ADAPTÉE POUR LA PREMIÈRE FOIS AU QUÉBEC!

Un compositeur de chansons à succès commence une nouvelle collaboration avec une parolière. Ce sera une rencontre fulgurante dans tous les sens du terme. Ensemble, ils tenteront de trouver l'harmonie musicale ce qui, bien entendu, ne se fera pas sans heurts. Au fil du temps, sans trop s'en rendre compte, ils devront composer avec un tout nouveau registre, l'amour! Une perspective qui ne restera pas sans bémols. 

Luc Guérin, connu pour son grand sens du comique, qui a attiré les foules l’an dernier au THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND dans Femme de rêve, se lance cette année dans l’aventure d’une pièce musicale. Il devra donner de la voix aux côtés de Catherine Sénart, appréciée aussi bien pour son travail de comédienne que pour ses talents vocaux, que ce soit dans les comédies musicales Neuf et My Fair Lady ou dans son spectacle L’Amour selon Venne. Ensemble, ils porteront les mots de Neil

Simon, traduits par Yves Morin (Sweet Charity, Rent), sous la direction de Frédéric Blanchette, qui avait collaboré avec Luc pour Appelez-moi Stéphane au THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND en 2007, et qui est, entre autres, derrière les succès Cheech (Théâtre La Licorne) et Le Paradis à la fin de vos jours (Théâtre du Rideau Vert).

Deux interprètes de talent, un metteur en scène ingénieux, un auteur remarquable, soutenus par la virtuosité du directeur musical Philippe Noireaut et de ses musiciens… Il ne faudra surtout pas manquer de voir C’est notre chanson cet été au THÉÂTRE HECTOR-CHARLAND! 

C’EST NOTRE CHANSON

Texte Neil Simon

Paroles Carole Bayer Sager

Musique Marvin Hamlisch

Traduction et adaptation Yves Morin

Mise en scène Frédéric Blanchette

Avec Luc Guérin, Catherine Sénart

Direction musicale Philippe Noireaut

Contrebasse Jean Pellerin

Batterie et percussions Josianne Laporte

Billetterie : (450) 589-9198 poste 5 ou 1-877-589-9198 (sans frais) ou via le www.hector-charland.com 

Crédit photo : Pierre Arpin

Du 9 au 19 juillet, 2009

Mondial des cultures de Drummondville

Têtes d’affiche 

FLORENCE K.

La porte-parole du festival

Pour sa 28e édition, le Mondial des Cultures a l'honneur de présenter sa nouvelle porte-parole : Florence K. Une jeune artiste ouverte sur un monde et polyglotte, aux styles musicaux variés, chauds et envoûtants, idéaux pour le festival de la diversité culturelle, des couleurs et de l’exotisme. Florence K. sera cette ambassadrice de charme grâce à ses multiples talents, son ouverture sur le monde et la chaleur de ses chansons : ces odes à la paix, à un monde sans frontières et au mélange des cultures ! Grande amoureuse des voyages, son association avec le festival été toute naturelle.  
 
 

Le jeudi 9 juillet à 19h

DÉFILÉ INTERNATIONAL

dans les rues du centre-ville de Drummondville 

Le jeudi 9 juillet à19h, le défilé international lancera les festivités en grande pompe ! Dans un désir de présenter les ensembles folkloriques au public et afin de rendre le parcours plus sécuritaire, le défilé international empruntera un tout nouveau parcours dans les rues du centre-ville de Drummondville. À la mode des défilés européens, les 700 musiciens et danseurs des 15 compagnies de danse internationales défileront dans les rues, près du public, sur un parcours de 1,1 km durant lequel les artistes ne cesseront de danser et de festoyer. Une grande piste de danse géante sur laquelle le rythme sera le maître mot.  

Le thème 2009 « toutes les cultures du monde, toutes les couleurs du monde » prendra alors tout son sens alors que les artistes internationaux seront tous parés de foulards et autres accessoires aux couleurs du monde. C’est un défilé très dynamique, visuel et entraînant qui attend les festivaliers ! Une bonne façon de rencontrer le monde à Drummondville !  

 
 

Le jeudi 9 juillet à 21h

LE BAL DES NATIONS

à la Grande Place SAQ 

Tout de suite après le Défilé International, les festivaliers sont conviés à rejoindre tous les artistes internationaux au Parc Woodyatt, à la Grande Place SAQ, pour une soirée GRATUITE. Le Bal des Nations convie la population à cette toute nouvelle activité au cours de laquelle les membres de tous les ensembles folkloriques se mêleront au public dans un grand bal aux couleurs multiculturelles.  

La soirée se terminera par un magnifique spectacle pyromusical. 
 

 

Le vendredi 10 juillet à 20h30

SPECTACLE D’OUVERTURE « LAS HISTORIAS DE LOLA »

à la Grande Place SAQ 

Lors du spectacle d’ouverture du vendredi 10 juillet 2009 à 20 h 30 sur la Grande Place SAQ, Florence K. présentera au public les chansons de son dernier album. Elle sera accompagnée sur scène par ses musiciens ainsi que par huit représentants de chacun des ensembles folkloriques internationaux dans un spectacle unique, mis en scène par Steve Durepos. Une soirée au cours de laquelle plusieurs surprises et numéros inédits seront ajoutés au répertoire de l’artiste.  

Sur le dernier album de la chanteuse on retrouve des influences latines, jazz, blues et pop. En carrière, l'auteure-compositeur-interprète a touché à plusieurs styles musicaux. Elle s'affiche comme vraie fille du monde : une artiste aux origines libanaises qui chante son amour de Cuba dans sa chanson « Hija de Cuba » et rend un hommage aux exilés qui interprètent encore et toujours les musiques de leur patrie. Ainsi, son cœur et son piano vibrent tout aussi naturellement pour un pays qui n’est pas le sien que pour celui de ses ancêtres grâce à un feu d'artifice de partitions charmeuses et chaudes. Une soirée d’ouverture à ne pas manquer ! 

 
 

Le dimanche 12 juillet à 14h :

SHILVI

à la Grande Place SAQ

Journée de la Famille INDUSTRIELLE ALLIANCE  

Shilvi est une adorable petite fille de 5 ans qui saura séduire petits et grands ! Depuis le lancement de son premier album, Shilvi est devenue l’idole des petits québécois. À travers un spectacle aux rebondissements inattendus, offrez-vous une ballade sur des musiques du monde, des rythmes de jazz ainsi que des berceuses apaisantes.  

Impossible de résister au charme de la petite Shilvi à laquelle des milliers d’enfants s’identifient. Elle nous fait voyager dans un univers poétique où chaque chanson raconte une petite histoire. Son spectacle Un tour de Chant met en scène des marionnettes, des projections, des éclairages ou encore des ombres chinoises qui feront rêver toutes les familles du Mondial des Cultures. Un moment magique pour tous ! 

 

Le dimanche 12 juillet 2009 à 19 h

SOIRÉE « SPÉCIALE DRUMMONDVILLE » avec KAÏN et MACKINAW

à la Grande Place SAQ 

Retour aux sources pour cette soirée « spéciale Drummondville » ! Mackinaw, groupe hôte du Mondial, et Kaïn, groupe populaire de l’heure, fouleront la même scène lors de cette soirée présentée par Énergie sur la Grande Place SAQ.  

Alors que Mackinaw - véritable locomotive de « l'aventure Mondial des Cultures » - présentera sa dernière production, Kaïn - le groupe qui ne cesse d’augmenter en popularité depuis sa fondation à Drummondville dans les années 90 - offrira au public son spectacle « Les saisons s'tassent ».  

Les 4 musiciens de Kaïn qui ont sillonné les routes du Québec ces dernières années déplacent les foules à chacun de leurs concerts. Dans une atmosphère électrique, sur des compositions rock et accrocheuses, le groupe immobilise le temps avec sa rythmique inventive et la complicité de ses membres dans la musique. 

Le dimanche 12 juillet, venez à la rencontre des artistes drummondvillois pour un spectacle riche en vibrations et en émotions ! 
 

Le jeudi 16 juillet à 19h30

DISCOTHÈQUE INTERNATIONALE

STEFIE SHOCK

première partie assurée par DJ Dave Suarez 

Un brin de folie, des sons électrique et une sensibilité exceptionnelle pour le rythme, Stefie Shock reprend, pour une soirée seulement, son chapeau de DJ ! Le chanteur troque sa guitare contre ses tables tournantes et mixera en exclusivité les meilleurs hits du palmarès international de chacun des pays en visite au Mondial et les grands succès musicaux. Cette discothèque internationale à ciel ouvert est l’occasion de voir ou revoir, pour une soirée seulement, les talents du DJ Stefie Shock, aujourd’hui devenu auteur-compositeur-interprète. 

Flûte, trombone, batterie ou encore guitare, Stefie Shock est un véritable multi-instrumentiste qui a fait ses premiers pas comme DJ dans les plus grandes discothèques de Montréal. Après avoir suffisamment fait danser la jeune génération sur la musique des autres, il décide finalement de mettre à profit ses talents de musicien et chanteur pour son premier album, sorti en 2000. Ses morceaux sont nourris d’une voix au registre plutôt bas, saupoudrés d’une touche de techno et de scratch qui rappelle nettement ses débuts de DJ. 

La première partie de la soirée sera assurée par le DJ Dave Suarez qui œuvre comme DJ depuis plus de 20 ans sur des circuits québécois et internationaux. Sa prestation ne manquera pas de réchauffer la foule pour cette soirée branchée ! 

Une fois de plus, le Mondial des Cultures ouvre ses portes à de nouveaux genres et explore pour sa 28e édition des sons électroniques venus du monde entier. Une discothèque unique et haute en couleurs à ne pas manquer ! 
 

 

 

Le vendredi 17 juillet 2009 à 21 h

SPECTACLE POUR LA PAIX

DAN BIGRAS, FLORENCE K., MARIE-MAI, LAURENCE JALBERT

ALEXANDRE DACOSTA, MACKINAW

à la Grande Place SAQ 

Un festival d'envergure internationale comme le Mondial des Cultures se veut un véritable promoteur de la paix et de la fraternité universelle. Dans cette optique, le « Spectacle pour la Paix » sera spécialement créé pour le festival et présenté le vendredi 17 juillet à 21h à la Grande Place SAQ. La mise en scène sera assurée par Davy Gallant. Le spectacle sera donné en collaboration avec les « Artistes pour la Paix », organisation qui célèbre cette année son 25e anniversaire.  

Nommé artiste pour la paix en 2007, Dan Bigras sera accompagné sur scène de ses blondes  Florence K., Laurence Jalbert et Marie-Mai. Le virtuose du violon Alexandre DaCosta et Mackinaw, groupe hôte, évolueront également sur scène. Le paysage artistique de cette soirée unique sera complété par plusieurs messages de paix émis par diverses personnalités importantes, tant québécoises, qu’internationales. Cette année, le Mondial des Cultures lance une nouvelle culture, la culture de la paix!  

La soirée se terminera par un magnifique spectacle pyromusical. 
 

Le dimanche 19 juillet 2009 à 20 h 30

SOIRÉE DE CLÔTURE « MYSTIKA CIRCUS »

à la Grande Place SAQ 

Le dimanche 19 juillet marquera la fin de cette 28e édition du Mondial des Cultures avec le grand spectacle de clôture Mystika Circus. Dans un concept jamais vu au Mondial, signé Steve Durepos, tous les ensembles folkloriques performeront sur scène accompagnés des artistes du cirque Mystika Circus. Le principe de la soirée est d'intégrer les arts du cirque au spectacle, pour clôturer cette édition du Mondial en beauté ! 

Ainsi, durant la soirée, cinq numéros de cirque seront performés avec les six artistes du groupe Mystika Circus. Entre jeux de tissus et d'équilibre, danses, percussions, bâtons de feu ou encore hoola hoops, le public sera séduit par le dynamisme, la précision et la beauté fulgurante de ces artistes de grand talent.  

La soirée sera animée par Sonia Collard. Elle présentera pour une dernière fois chaque ensemble folklorique pour une ultime prestation et un salut final, une belle façon de remercier le public pour ces dix jours de fête et de l'inviter à revenir l'année suivante pour de nouvelles découvertes folkloriques.  

LES ENSEMBLES FOLKLORIQUES À TEMPS COMPLET 

  ENSEMBLES / villes Pays
1 MACKINAW de Drummondville Canada / Québec
2 COMPAGNIE ARTISTIQUE AFRICA DANCE d’Abidjan Côte d’ivoire
3 INSTITUT CULTUREL JAHUA ÑAN de Loja Équateur
4 ESTIA PIERIDON MOUSSON de Katerini Grèce
5 ENSEMBLE FOLKLORIQUE HAJDÚ de Debrecen Hongrie
6 ACADÉMIE CULTURELLE SHIVAM NRUTYA de Vapi Inde
7 ENSEMBLE AYALOT HANEGEV de Beer-Sheva Israël
8 COMPAGNIE DE DANSE MÉXICO FOLKLÓRICO de Querétaro Mexique
9 ENSEMBLE FOLKLORIQUE KO’ETI de Luque Paraguay
10 GULUN de la république de Sakha (Yakutia) Russie
11 ASSOCIATION CULTURELLE FOLKLORIQUE SVETI SAVA de Belgrade Serbie
12 TROUPE DE DANSE FOLKLORIQUE FONG-SHIANG de Keelung City Taïwan
 
 

ENSEMBLES FOLKLORIQUES À TEMPS PARTIEL 

  ENSEMBLES / Villes Pays
13 LES DANSEURS MCCULLOCH d’Orléans (Ontario) Canada / Écosse
14 LA FOULÉE de Joliette Canada / Québec
15 LES ÉCLUSIERS de Lachine Canada / Québec

 

Du 24 juin au 12 aout

LES VIOLONS DU ROY ET ANDRÉ LAPLANTE ouvrent

Festival Orford 2009

Depuis 1951, le Centre d’arts Orford accueille des stagiaires provenant de partout à travers le monde pour étudier avec les plus grands maîtres de la musique classique et contemporaine.

En collaboration avec Galaxie, le réseau de musique continue de Radio-Canada, le Festival Orford est toujours à l’affût des étoiles de demain.  Année après année, une place de choix dans notre programmation leur est réservée.

Ce sont plus de deux cent quatre-vingt jeunes artistes qui présenteront quarante concerts durant tout l’été dans toute la région des Cantons-de-l’Est dans le cadre des Beaux concerts de la rélève – Prix Étoiles Galaxie, de la tournée Orford sur la route et de la série Mardis Bleu Classique au domaine Bleu Lavande.

La tournée Orford sur la route prendra son envol le mercredi 24 juin.  Voici l’horaire des concerts :

24 juin à 20h : Bolton-Est, Église anglicane Saint-Patrick
Présenté par Le Spa des Chutes de Bolton et la municipalité de Bolton-Est ;

1er juillet à 20h : Magog, Église Saint-Patrice.
Présenté par la Ville de Magog ;

2 juillet à 20h : Bromont, Église Saint-François-Xavier.
Présenté par la Ville de Bromont ;

8 juillet à 20h : Sainte-Catherine-de-Hatley, Église de Sainte-Catherine-de-Hatley
Présenté par la Municipalité de Saint-Catherine-de-Hatley, Canton de Hatley ;

15 juillet à 20h : Orford, Salle de concert Gilles-Lefebvre
Présenté par le Centre d’arts Orford ;

20 juillet à 19h : Sherbrooke, Place de la Cité (ou Théâtre Granada en cas de pluie)
Présenté par le Théâtre Granada ;

22 juillet à 20h : Eastman, Église Saint-Édouard.
Présenté par les municipalités d’Austin, de Bolton-Est, d’Eastman et de Stukely-Sud ;

29 juillet  à 20h : Cookshire, Église Trinity de Cookshire.
Présenté par IGA Cookshire et la Ville de Cookshire-Eaton ;

3 août à 20h : Sherbrooke, Paroisse Immaculée-Conception-de-la-Très-Sainte-Vierge-Marie – 100e anniversaire.
Présenté par Caisse Desjardins du Lac des Nations de Sherbrooke ;

5 août à 19h30 : Lennoxville, Salle Bandeen, Université Bishop’s.
Présenté par le Camp musical de l’Estrie ;

12 août à 20h : Deauville, Paroisse Notre-Dame-de-Liesse.
Présenté par le Comité Arts et Culture de Rock Forest – Saint-Élie – Deauville.

 

Les concerts Orford sur la route des stagiaires de l’académie Orford sont gratuits.  C’est une chance inouïe d’être aux premières loges et de découvrir ces jeunes talents avant tout le monde.  Soyez de ceux qui diront : Je l’ai vu à ses débuts !

Consultez notre site web pour obtenir les adresses des lieux de diffusion ainsi que tous les détails, ou contactez la billetterie du Centre d’arts Orford au 819-843-3981 ou au 1-800-567-6155.

Le vendredi 19 juin, ce sera la levée du rideau sur le Festival Orford 2009 avec Les Violons du Roy et son chef d’orchestre Bernard Labadie qui vous présenteront La symphonie classique et la musique de Haydn, Mozart et Gluck.  Le samedi 20 juin, le pianiste virtuose André Laplante présentera des œuvres de Chopin et Liszt, deux grands compositeurs qui se vouaient une admiration mutuelle. 

 

LES VIOLONS DU ROY                                      BERNARD LABADIE, CHEF D’ORCHESTRE
ARTISTE INVITÉ : ANDRÉ MOISAN, CLARINETTE

Vendredi 19 juin à 20h    37$
Salle de concert Gilles-Lefebvre

Mozart ne vécu que la moitié de l’âge de Haydn, mais tous deux auront rempli leurs années d’une quantité et d’une qualité de compositions phénoménales.  À eux deux, ils ont élaboré la symphonie orchestrale telle qu’elle nous apparaît aujourd’hui et ils ont changé à tout jamais l’univers de la musique.
Les Violons du Roy sont l’un des meilleurs orchestres de chambre du monde. Bernard Labadie présente ce merveilleux ensemble à Orford afin d’y célébrer notre concert l’ouverture par le biais des compositeurs qui ont transformé l’histoire de la musique. Une soirée à ne surtout pas manquer.

André Moisan est réputé pour sa maîtrise de l'instrument, sa grande musicalité et la clarté de son jeu. Depuis 1977, on peut l'entendre régulièrement en concert et à la radio, tant comme soliste que chambriste. Ses nombreux concerts à l'étranger, notamment au Carnegie Hall, au Royal Concertgebouw et à Radio-Berlin, lui ont valu de se hisser parmi les interprètes de premier plan. Il occupe, au sein de l'OSM, le pupitre de saxophone solo et de clarinette basse depuis mai 1999. Il est également professeur agrégé à la faculté de musique de l'Université de Montréal où il enseigne depuis 1989.
Joseph Haydn        Symphonie no 83 (La poule)
W.A. Mozart           Symphonie no 21 en la majeur, K. 134
Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622

 

ANDRÉ LAPLANTE, PIANO                                
Samedi 20 juin à 20h    37$
Salle de concert Gilles-Lefebvre

Chopin et Liszt éprouvaient une admiration réciproque pour leurs musiques respectives. Il est donc naturel que l’on rassemble dans un même programme des œuvres de ces deux monuments de la composition. André Laplante poursuit son parcours à travers le volume suisse des Années de pèlerinage de Liszt, puis nous offre la Sonate no 2 de Chopin, dans laquelle on reconnaîtra la célèbre Marche funèbre qui fut entendue lors des obsèques nationales de John Fitzgerald Kennedy et de Leonid Brezhnev. Le rapport entre ces deux grands compositeurs constitue le thème du récital de ce soir. Venez assister à un événement de calibre mondial donné par un artiste de réputation internationale.
Frédéric Chopin      Sonate no 2 en si bémol mineur (Marche funèbre), Op. 35
Nocturnes en do dièse mineur, Op. posthume, et fa majeur, Op. 15, no 1
Franz Liszt             Les Années de pèlerinage, extraits du 1er volume (Suisse)

Profitez des forfaits Repas et concert  au Bistro 4 Saisons d’Orford, de nos divers abonnements.  Obtenez des rabais alléchants et courez la chance de gagner votre abonnement ou un des superbes paniers de produits Bleu Lavande.

Consultez notre brochure et notre site web pour tous les détails ou contactez la billetterie du Centre d’arts Orford au 819-843-3981 ou au 1-800-567-6155.

 

Du 30 juin au 12 juillet

La 30e édition du Festival International de Jazz de Montréal

Plus de 150 concerts

La 30e édition du Festival International de Jazz de Montréal sera véritablement un tournant historique dans un parcours déjà remarquable ! L’événement jazz no 1 au monde, présenté par General Motors du Canada en collaboration avec Rio Tinto Alcan, connaîtra en effet un été rempli de primeurs, de surprises, d’événements et d’inaugurations de nouveaux lieux qui marqueront à coup sûr son histoire ! D’abord grâce à une programmation digne de ce prestigieux anniversaire, bien sûr truffée d’artistes complices de ces 30 ans d’aventure musicale, mais qui accueille aussi à bras ouverts ceux qui marqueront à leur tour les prochaines décennies. Ainsi, découvertes exceptionnelles et grandes icônes du jazz et de ses musiques apparentées - avec cette année un nombre record de musiciens d’ici, que ce soit en solo ou au cœur de formations et de grands orchestres - garniront nos marquises et constitueront le plus enviable des volets de concerts en salle !

De plus, on se réjouira grandement de l’ouverture de la toute nouvelle Place des festivals ainsi que de la Maison du Festival Rio Tinto Alcan, qui donnera enfin pignon sur rue à notre événement, au cœur du Quartier des spectacles, dans le magnifique immeuble Blumenthal qui nous a été cédé gracieusement par le gouvernement du Québec ! Mieux encore, on baptisera également, dans ce lieu de diffusion au service de la musique, L’Astral, la nouvelle salle de spectacle du Festival commanditée par Astral Media, qui offrira de 200 à 350 places en formule cabaret ou 600 places debout, dans une configuration où intimité et vision optimale ont été privilégiées. Lorsqu’on pense à son balcon en arc parfait autour de la scène, que celle-ci sera au cœur des spectateurs et que pas un d’entre eux ne sera à plus de 15 mètres de l’artiste qui s’y produira, difficile d’imaginer mieux pour apprécier la musique qui nous tient à cœur ! La nouvelle salle sera inaugurée le lundi 29 juin prochain par un concert du grand pianiste montréalais Oliver Jones, avec Ranee Lee comme invitée spéciale, concert qui sera aussi offert au public à l’ouverture de la 30e édition du Festival, le 30 juin.

Un anniversaire… bien fêté !

1980. Miles Davis retrouvait sa trompette et le jazz, après quatre ans d’abstinence, pour peu après nous donner - bien naturellement… - The Man with the Horn. Pat Metheny, 26 ans, avait déjà quitté Gary Burton pour fonder son propre groupe. Le batteur-claviériste Jack DeJohnette, accompagné de son Special Edition, ébranlait la scène jazz avec sa fusion de world, de free jazz, de bop et de funk. UZEB soufflait déjà ses quatre premières chandelles. Le chanteur scat Babs Gonzales et le pianiste Bill Evans nous quittaient. Un jeunot de 18 ans, Wynton Marsalis, sévissait, trompette à la main, avec son frère au sein du Art Blakey’s Jazz Messengers. Michel Petrucciani lançait un premier album, Flash ; Weather Report, son 10e (Night Passage). Alain Simard, André Ménard et Denyse McCann - des jeunots, eux aussi… - présentaient la toute première édition d’un petit événement jazz… qui deviendrait le plus grand festival de jazz au monde ! Trente ans plus tard, force est de constater une évidence : au Festival, anniversaire ou pas, chaque année est une fête, la fête du jazz, de la musique et, surtout, la fête pour ceux qui en sont fous ! Alors, imaginez quand on parle d’un 30e !

Une édition d’anniversaires, dont les 70 ans de l’étiquette Blue Note et les 10 ans d’Effendi

À l’occasion de son 30e, le Festival en profite pour rendre hommage à d’autres anniversaires. Nous soulignerons ainsi les 70 ans de la prestigieuse, voire mythique étiquette Blue Note - une longévité inégalée dans l’industrie du disque - qui, avec Bruce Lundvall à sa tête, aura fait des stars mondiales des Miles Davis, Al Green, John Coltrane et Thelonious Monk, mais aussi des Norah Jones et autres Avishai Cohen. Plusieurs artistes de la maison au catalogue sans pareil - sans oublier l’exposition de pochettes d’albums Blue Note que présentera Archambault au Festival - viendront ainsi illuminer notre programmation, que ce soit en solo ou au cœur de formations : Erik Truffaz, Joe Lovano, Patricia Barber, Wynton Marsalis, Eliane Elias, Kenny Werner, Ornette Coleman, Robert Glasper, Bill Charlap, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Aaron Parks et Lionel Loueke. Mentionnons également les 55 ans du Newport Jazz Festival, représenté par son fondateur et aussi un peu « père» de tous les festivals de jazz, George Wein, qui se produira chez nous avec son Newport All Stars. Un autre anniversaire également avec l’étiquette montréalaise Effendi, qui fête ses 10 ans et qui sera entre autres représentée par Jean‑Pierre Zanella, André Leroux, Alain Bédard, Joel Miller, François Bourassa, John Roney et Michel Donato. Finalement, un 50e anniversaire pour deux albums majeurs - en deux concerts au Festival ! : Time Out de Dave Brubeck, premier disque jazz à s’être vendu à plus d’un million d’exemplaires, et Kind of Blue de Miles Davis, l’album jazz le plus vendu de tous les temps.

Présence de Miles Davis au Festival

D’ailleurs, pour ses 30 ans, le Festival tenait aussi à faire un amical clin d’œil à l’un des plus grands artistes que le jazz ait connu - et donc évidemment de l’écurie Blue Note… -, le regretté Miles Davis, en programmant des concerts dont la légende serait l’inspiration : un concert qui fait justement revivre, 50 ans après sa parution, Kind of Blue, grâce à la complicité de Jimmy Cobb, seul membre encore vivant ayant participé à l’enregistrement original, et de son So What Band ; Miles from India, un grand projet musical qui marie culture indienne et jazz américain, en exclusivité canadienne ; et le superbe Sketches of MD, où Kenny Garrett - que Miles Davis lui-même avait qualifié de « plus important saxophoniste depuis Coltrane » - rend hommage au maître avec ses propres compositions « à la Miles ».

Trente ans et toujours autant de choix !

Le concert d’ouverture de cette 30e édition du Festival International de Jazz de Montréal mettra en scène le fabuleux trompettiste Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra, avec la sensation flamenco du piano, Chano Dominguez et son quartette. En spectacle de clôture, Montréal Variations mettra notre ville à l’honneur avec ses plus grands pianistes - Oliver Jones, François Bourassa, James Gelfand, Alain Lefèvre, Guy Dubuc, Luc Beaugrand, Guy St-Onge et Lorraine Desmarais - qui viendront nous livrer leurs compositions créées spécialement avec la métropole en tête. Et, parmi les autres événements spéciaux, on se doit absolument de souligner Jazzing Flamenco, en résidence tout au long du Festival, par les mêmes créateurs que ceux du flamboyant Tango Flamenco : un spectacle qui opère une admirable fusion entre deux genres qui, croyait-on naïvement, n’avaient rien en commun sinon la passion qui les anime !

Cette année, il est plus difficile que jamais de faire ressortir quelques noms d’une programmation aussi brillante ! Devrions-nous parler des légendes, d’Ornette Coleman à Jeff Beck, en passant par Joe Cocker, Tony Bennett ou Jackson Browne ? Ou alors mettre en lumière le superbe contingent féminin qui illuminera pratiquement toutes les séries avec des divines représentantes de tout genre musical, comme Melody Gardot, Susie Arioli, Jill Barber, Esperanza Spalding, Sophie Milman, Madeleine Peyroux, Patricia Barber, Anat Cohen, Térez Montcalm, Hiromi, Bïa, La India, Eliane Elias, Lorraine Desmarais, Lila Downs ou encore la pétillante China Forbes de Pink Martini ? On pourrait également mettre l’accent sur les artistes d’ici, qui enrichissent le jazz déjà multiculturel de jolies racines québécoises et canadiennes : Julie Lamontagne, Alain Caron, Michel Donato, Jean-Pierre Zanella ou encore ceux qui rendront Hommage à Éval Manigat, notre pionnier de la musique du monde disparu l’été dernier. Quoiqu’il en soit, impossible de passer sous silence la toujours très courue série Invitation qui, en déménageant cette année dans cette salle d’une remarquable intimité qu’est le Gesù, gâtera encore plus ses spectateurs pourtant toujours des plus comblés : au menu, le délicieux triptyque du trompettiste français Eric Truffaz, qui nous amène de Bénarès à Paris en passant par Mexico ; suivra au saxophone le charismatique Joshua Redman qui, trois soirs d’affilée, s’entourera d’une géniale brochette de musiciens comptant notamment Aaron Parks et Joe Lovano ; en fin de parcours, ce sera au tour d’un Renaud Garcia‑Fons en trois versions, d’abord en mode flamenco avec sa bajo andaluz, puis en duo avec accordéon et, finalement, en quartette.

Des événements spéciaux

Préouverture du Festival :

Gary Burton Quartet Revisited avec Pat Metheny, Steve Swallow et Antonio Sanchez, 26 juin, 19 h 30, Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA

Si plusieurs formations regroupant de grands noms du jazz se forment régulièrement, peu possèdent l’intime complicité musicale de ce quartette historique dirigé par le vibraphoniste Gary Burton. Aux côtés du jazzman innovateur qu’on a pu découvrir à Montréal avant même la création du Festival, dans les années 1970, et qui a autant popularisé le jazz fusion que les duos de jazz aujourd’hui si populaires, on retrouve le bassiste Steve Swallow et le batteur Antonio Sanchez, ainsi que celui qui a été révélé au monde par ce fabuleux quartette, le guitariste Pat Metheny - non seulement un chouchou du Festival, mais un acteur des plus importants et appréciés de l’histoire du Festival qui nous honorera une fois de plus de sa présence avec ce spectacle de préouverture exceptionnel du 30e anniversaire !

Jazzing Flamenco, 20 h, Théâtre du Nouveau Monde
30 juin (18 h), du 2 au 6 et du 8 au 11 juillet
présenté par Air France

Voilà un spectacle qui s’annonce aussi époustouflant que Tango Flamenco, le précédent succès des mêmes créateurs ! Conçu d’après un ardent désir de moderniser la danse classique espagnole en fusionnant différents genres musicaux (le jazz, le blues, le soul et le flamenco), Jazzing Flamenco est une production au style absolument unique. Le chorégraphe madrilène Antonio Najarro injecte un souffle rafraîchissant et original à l’univers actuel de la danse. Par des chemins inusités, il tente de libérer - et à la fois de concilier - tradition et modernité dans un cocktail savamment inspiré de deux univers, deux cultures hautes en couleur, mariant la magie du flamenco à l’élégance du jazz. Place à la passion espagnole !

Battle of the Bands avec le Glenn Miller Orchestra et le Harry James Orchestra, 12 juillet, 15 h 30 et 19 h 30, Salle Wilfrid‑Pelletier de la PdA

Après l’immense succès de la reprise de ce concept historique l’été dernier, voici, en événement spécial de la journée de clôture de la 30e édition, le tout nouveau « combat » qui va brasser le Festival ! Le plus grand big band de swing du monde, le Glenn Miller Orchestra, mené par Larry O’Brien, aura un adversaire de taille à affronter sur scène avec une formation qui en est à sa toute première visite à Montréal malgré son immense popularité, le Harry James Orchestra, dirigé par le légendaire trompettiste Fred Radke ! Flashback dans les grands ballrooms de New York à la fin des années 1930. Ce concept revisité par le Festival met en scène deux orchestres de légende sur la même scène, en même temps, qui s’affronteront dans la défense de leurs fabuleux répertoires respectifs. Tous les coups sont permis ! On se moque gentiment de l’adversaire, on lui vole ses pièces connues, on s’échange des musiciens, bref, on s’amuse en musique !

 

La programmation, série par série

La série Pleins feux General Motors, 19 h 30, Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA

Tout un concert d’ouverture avec Jazz at Lincoln Center Orchestra mettant en vedette Wynton Marsalis avec le maître du piano flamenco Chano Dominguez et son quartette (30 juin) ! Un fameux trompettiste américain, un des big bands les plus accomplis de l’histoire du jazz et un pianiste espagnol qui fusionneront avec brio jazz, swing, blues et flamenco ! C’est toute une chance d’avoir avec nous le piano, la guitare et surtout la voix de Jamie Cullum (1er juillet), cet artiste jazz britannique le plus populaire de tous les temps qui a travaillé avec Clint Eastwood ! Première partie : Hilary Kole. Cet été, c’est à Montréal que la suave trompette de l’américain Chris Botti (2 juillet) trouvera un superbe écrin, au cœur d’un orchestre qui exacerbera la musique pop-jazz du virtuose. Chanteur de jazz, crooner, figure illustre du répertoire populaire américain, Tony Bennett (3 juillet) est celui que Frank Sinatra lui-même considérait comme le plus grand des chanteurs ! Il était de la série Invitation l’an dernier et, pour le 50e anniversaire de son célèbre Time Out, avec ses grands classiques Take Five et Blue Rondo à la Turk, l’icône du jazz Dave Brubeck (4 juillet) nous fait l’honneur de réinterpréter les plus grands succès de son disque. Elle, elle a chanté pour Nelson Mandela et Quincy Jones. Lui, il a plusieurs Grammy derrière la cravate. Nous, nous avons la chance d’avoir Une soirée spéciale avec Al Jarreau et Molly Johnson(5 juillet), une soirée d’interprétations pop et soul, de ballades jazz et de personnalités chaleureuses. L’aventurier du son Jeff Beck (6 juillet), qui a jadis succédé à Eric Clapton au sein des légendaires Yardbirds, aux côtés de Jimmy Page, et qui était loué par Jimi Hendrix, s’amène pour la toute première fois à Montréal pour ravir les vrais amateurs de guitare et de musique ! Swing, jazz, classique, pop, toutes les musiques - et toutes les langues ! - seront du retour de Pink Martini (7 et 8 juillet), cette fois accompagné d’un orchestre de 51 musiciens ! Son rock soul puissant serait reconnaissable entre mille, sa voix rocailleuse et troublante entre un million ; chaque chanson de Joe Cocker (9 juillet) a le pouvoir de nous bouleverser jusqu’aux entrailles ! Armé de sa guitare et bien entouré de son orchestre, Monsieur Stray Cats Brian Setzer (10 juillet) débarque enfin à Montréal pour nous en mettre plein la vue et les oreilles avec ses swings et ses jump blues torrides! Jackson Browne (11 juillet) nous présente en primeur, avec son nouveau spectacle Time The Conqueror, les pièces de son 12e album solo… en plus des titres qui ont fait sa marque lors des quatre dernières décennies !

La série Les Grands concerts TD Canada Trust, 21 h 30, Théâtre Maisonneuve de la PdA

La musique du Maria Schneider Jazz Orchestra (30 juin, 20 h) est si majestueuse, voire magique, qu’on la dit impossible à catégoriser. Première partie : Julian Lage. Quel bonheur de voir s’unir sur une même scène les quatre virtuoses du Monterey Quartet avec Dave Holland, Gonzalo Rubalcaba, Chris Potter et Eric Harland pour une soirée rare à ne manquer sous aucun prétexte ! On dit du pianiste Chucho Valdés (2 juillet) qu’il est non seulement l’ambassadeur cubain du jazz latin, mais aussi une de ces légendes vivantes du jazz - et on ne l’a pas vu depuis sept ans ! Ce saxophoniste-compositeur, apôtre de la spontanéité et de la liberté et improvisateur virtuose, compte plus de 40 ans d’exploration musicale et nous sert ce soir son Wayne Shorter Quartet (3 juillet). Faisant suite à l’album double du même nom, Miles from India (4 juillet) est une rencontre musicale fusionnelle entre la culture indienne et le jazz américain de Miles Davis, légende parmi les légendes. Moments forts garantis avec la complicité palpable du Branford Marsalis Quartet (5 juillet) du saxophoniste-compositeur qui nous a littéralement stupéfaits en 2006 ! Le Ornette Coleman Quartet (9 juillet), c’est le retour d’un de ces rares monuments du jazz encore vivants, 79 ans, pionnier du free jazz, qui n’était pas venu au Festival depuis 1988 ! Le rappeur et acteur américain Mos Def et le pianiste jazz aux influences hip-hop Robert Glasper explorent le 10 juillet la fusion de ces deux styles musicaux où rythme et groove s’amalgament à merveille. Pour la première fois au Festival, parions que le gospel du Harlem Gospel Choir (11 juillet) saura nous faire déhancher dans ce spectacle… endiablé !

La série Rythmes Bell, 20 h 30, Métropolis

Après sept ans d’absence, alors que leur concert chez nous avait été présenté à guichets fermés, Kool & The Gang (1er juillet), LA formation R & B de l’histoire, est de nouveau sur nos planches ! Première partie : Stéphane Moraille. Le 2 juillet, un programme double guitaristique blues des plus excitant avec le légendaire Buddy Guy et, pour la première fois au Festival, Susan Tedeschi. À cette soirée salsa, La India (3 juillet) nous présentera notamment son nouvel album, Soy Diferente. Première partie : Jesus El Niño. Après un succès fou l’an dernier, revoilà les trois hurluberlus de The Lost Fingers (4 juillet, exceptionnellement à 18 h), qui rafraîchiront l’été de leur jazz manouche façon eighties. King Sunny Ade & Femi Kuti & The Positive Force (5 juillet), un programme double qui risque de passer à l’histoire des concerts d’afrobeat à Montréal ! Une soirée tout africaine (8 juillet) avec l’élégante diva malienne Oumou Sangare, dont on s’ennuyait depuis une bonne quinzaine d’années, et l’Ivoirien Alpha Blondy, cette star internationale du reggae qu’on compare souvent à Bob Marley. Burning Spear et Toots & The Maytals (9 juillet), deux noms mythiques du reggae sur la même scène dans une ambiance festive toute jamaïcaine, ça promet ! L’une est annoncée comme la nouvelle Lauryn Hill par le grand Wyclef, l’autre a été choriste pour NellyFurtado : Estelle et Divine Brown (10 juillet) sont deux nouvelles étoiles du firmament R & B. La musique de Beirut (11 juillet) est un paradoxe musical où vivent en harmonie musique d’Europe de l’Est, musique populaire américaine, folk, accordéon, ukulélé… Première partie : The Dodos.

La série En voix Rio Tinto Alcan, 18 h, Théâtre Maisonneuve de la PdA

Véritable révélation de l’été dernier au Festival, la très charmante chanteuse, guitariste et pianiste américaine Melody Gardot (1er et 2 juillet) a vite réussi, par son incroyable magnétisme, à faire l’unanimité avec son exquis jazz pop… et revient avec un nouvel album ! ♫ Après une brève participation au grand hommage à Leonard Cohen l’été dernier, Madeleine Peyroux (3 et 5 juillet) se paie le Théâtre Maisonneuve où elle nous bercera de son répertoire folk, country et jazz des années 1930. ♫ Voici, après le succès de son nouveau disque Night Lights - 5 étoiles, selon ejazznews.com -, vendu à plus de 25 000 exemplaires et récemment lancé avec succès en Europe, Susie Arioli (4 juillet), accompagnée de l’excellent guitariste Jordan Officer ! ♫ C’est au Festival que tout a commencé pour la chanteuse canadienne d’origine russe Sophie Milman, qui a lancé cette année Take Love Easy et s’est ramassé un Juno pour Make Someone Happy. ♫ Le maître de la contrebasse - et cette fois chanteur - Charlie Haden déménage toute sa famille à Montréal pour nous présenter son spectacle Family and Friends (8 juillet) et le disque Rambling Boy, un extraordinaire projet bluegrass de musique traditionnelle du Midwest. ♫ Van der Graaf Generator (9 juillet), Peter Hammill et sa formation pionnière du rock progressif proposent textes noirs, complexes et musiques psychédéliques envoûtantes. ♫ Au piano et avec sa voix grave, caractéristique, Patricia Barber (10 juillet), chouchou des festivaliers, nous chantera The Cole Porter Mix, son dernier album, dédié à son mentor. ♫ Passé maître dans l’art de réinventer les classiques du jazz, leur donnant parfois un accent swing ou même pop, John Pizzarelli s’accompagne de sept musiciens complices (Swing Seven) pour nous offrir une fête (11 juillet) qui va swinger !

La série Primeur ARTV, 19 h 30, Cinquième Salle de la PdA

Angèle Dubeau redonne vie à son Philip Glass-Portrait (30 juin, 1er et 2 juillet), album sur lequel on peut trouver des pièces marquantes du fertile parcours du maître du minimalisme américain. Zachary Richard (du 8 au 11 juillet), notre Cajun favori, viendra entre autres nous interpréter quelques pièces de son premier album anglophone en 15 ans, Last Kiss. Cette année, la série Guitarissimo du Salon de Guitare de Montréal partagera la Cinquième Salle de la PdA avec la série En primeur, et ce, pour trois soirs de pur plaisir guitaristique ! Monte Mongomery (18 h), Peppino D’Agostino (20 h) et Russell Malone (22 h) l’ouvriront le 3 juillet et nous feront entendre ce que la guitare a de meilleur à donner ! Le lendemain (4 juillet), les guitar heroes que sont Sylvain Provost (18 h), Frank Vignola (20 h) et Olivier Langevin (22 h) se paieront tout un trip à la six cordes ! Pour terminer en beauté, le 5 juillet, les guitaristes Don Alder (18 h), Muriel et Valérie (20 h) et Stanley Jordan (22 h) s’en donneront également à cœur joie !
La série Les Couleurs SAQ, 19 h, Club Soda
Luciana Souza, grande dame de la bossa-nova et Romero Lubambo, extraordinaire guitariste brésilien, nous offrent leurs Brazilian Duos(1er juillet), une merveille pour les oreilles ! L’étoile montante du jazz canadien Emilie‑Claire Barlow (2 juillet), qui a été comparée à Diana Krall en plus sucrée, vient nous présenter son dernier album, Haven’t We Met? Eleni Mandell (3 juillet), Californienne préférée du Québec, nous offre son côté un plus rock, dansant même, avec Artificial Fire, paru en février. Joyce (4 juillet), artiste complète s’il en est, est une merveilleuse chanteuse doublée d’une guitariste hors pair, qualifiée de meilleure auteure-compositrice-interprète du Brésil. Pour sa première visite au Festival, l’ahurissant guitariste australien John Butler (5 juillet) sera en partie solo et en partie duo avec le percussionniste Nicky Bomba.À la demande générale, après son succès au Festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE, voici Pacifika (6 juillet), dont le CD Asunción, a été élu une des Révélations Radio‑Canada Musique 2008. Un brin de Janis Joplin, un soupçon d’Édith Piaf et une pincée d’Ella Fitzgerald : c’est tout Térez Montcalm (8 juillet), chanteuse intemporelle unique et originale, qui vient nous présenter Connection. Le jazz rock rythmé, aux influences afroboogie et au plaisir contagieux du guitariste et chanteur malien Vieux Farka Touré (9 juillet), digne héritier du talent de son père, nous fera danser toute la nuit ! La fougueuse et brillante égérie mexicaine Lila Downs (10 juillet) - qui a notamment collaboré à la musique du film Frida - débarque chez nous avez son sublime Shake Away. Le rock world américain de DeVotchKa (11 juillet) fusionne avec brio sonorités internationales et racines américaines du punk et du folk… et ne donne pas sa place !

La série Invitation Hyatt Regency Montréal, 18 h, Gesù - Centre de créativité
présentée en collaboration avec Galaxie

La prestigieuse série Invitation nous fait cet année le bonheur de loger dans une salle merveilleuse d’intimité ! Pour l’ouvrir, place au top trompettiste français Erik Truffaz pour trois concerts d’affilée qui, à l’image de son triptyque Rendez-vous, alignent les rencontres musicales de calibre. D’abord à Benares (1er juillet), avec voix, piano, trompette et tablas dans le salon indien d’Indrani et Apurba Mukherjee, où nous attend également Malcolm Braff. Ensuite à Mexico (2 juillet), en compagnie deMurcof le bidouilleur et de Talvin Singh, maître incontesté des tablas et virtuose des platines de mixage. Enfin, on atterrit à Paris (3 juillet) pour des échanges inventifs entre le virtuose de la trompette, le beatboxeur Sly Johnson et l’incroyable batteur et percussionniste Philippe Garcia. Belle aventure que cette fusion de jazz et de rap pour clore ce dépaysant triptyque aux trajectoires atypiques !
Pour entamer ces trois belles soirées en compagnie de l’exceptionnel saxophoniste Joshua Redman, voici une brochette de musiciens des plus intéressante dont la réputation n’est plus à faire : le pianiste émergent Aaron Parks, le batteur texan Eric Harland et le contrebassiste néo-zélandais Matt Penman (4 juillet). Ce sont Joe Lovano, Greg Hutchison, Reuben Rogers et Sam Yahel (5 juillet) qui seront de ce quintette à deux saxophones pour une seconde incursion dans l’univers « redmanien ». Le Compassde Joshua Redman avec Brian Blade, Greg Hutchinson, Larry Grenadier et Reuben Rogers (6 juillet) présente un concept des plus audacieux : cinq musiciens, deux trios… avec un saxophoniste pour dénominateur commun ! (Ce concert de la série Invitation est présenté exceptionnellement au Théâtre Maisonneuve de la PdA à 21 h30.)
Renaud Garcia-Fons nous a largement confirmé sa réputation de virtuose l’an dernier : sa contrebasse à cinq cordes, c’est à l’archet qu’il la fait chanter à merveille ! Pour Bajo Andaluz - Double Bass meets Flamenco Dancer (9 juillet), il sera d’abord seul avec sa contrebasse espagnole, puis la jeune Lyonnaise d’origine andalouse Sabrina Romero, chanteuse, danseuse et percussionniste, viendra le rejoindre sur scène pour nous offrir un duo flamenco pas piqué des vers. Le lendemain, il sera en duo avec Jean‑Louis Matinier (10 juillet), virtuose de l’accordéon, avec qui il a ceci en commun : l’explosion des frontières de la musique. Pour le troisième soir en sa compagnie, Garcia‑Fonsnous offre sonquartettede maîtresavec David Venitucci, Kiko Ruiz et Pascal Rolando (11 juillet), où contrebasse, accordéon, guitare flamenca et percussions joueront la Linea del Sur, une musique « transculturelle » fraîchement sortie dans les bacs.

La série Jazz Beat TD Canada Trust, 20 h, Théâtre Jean-Duceppe de la PdA
présentée par CBC Radio 2 (93.5 FM)

En quartette acoustique (deux guitares, un accordéon et des percussions), Al di Meola vient célébrer le 30e anniversaire avec nous sur des airs de musique du monde inspirés aussi bien du flamenco et du tango que des rythmes cubains avec New World Sinfonia (1er juillet). ♫ Le Festival est fier d’accueillir Sadao Watanabe (2 juillet), un des musiciens japonais les plus réputés de notre époque et la plus grande star du jazz au Japon. ♫ Eliane Elias (3 juillet) débarque au Festival avec son dernier album, Bossa Nova Stories, qui rend hommage au 50e anniversaire de la bossa-nova. ♫ Belle soirée en perspective avec le saxophoniste alto Kenny Garrett (4 juillet), alors que la musique de Sketches of MD sera la pièce de résistance. ♫ En quintette, le maître du piano Kenny Werner sera accompagné des pointures exceptionnelles Antonio Sanchez (batterie), David Sanchez (saxophone), Scott Colley (contrebasse) et Randy Brecker (trompette) dans un spectacle spécialement conçu pour cet été (5 juillet). ♫ Remembering the Miles Davis Classic Kind of Blue @ 50, Jimmy Cobb’s So What Band featuring Wallace Roney, Vincent Herring, Javon Jackson, Larry Willis & Buster Williams (6 juillet) nous fera redécouvrir des morceaux d’anthologie et s’aventurera sur la route des grands classiques du jazz. ♫ Une soirée exceptionnelle avec le Bill Frisell Quartet avec Tony Scherr, Rudy Royston et Ron Miles (8 juillet). ♫ La pianiste et compositrice Lorraine Desmarais reçoit (9 juillet) un invité spécial, Oliver Jones, et nous présente son dernier album, Big Band. ♫ Pour son 30e anniversaire, le Festival a décidé d’inviter et d’honorer George Wein, producteur, promoteur, pianiste et « père » de tous les festivals de jazz, et son Newport All Stars avec Lew Tabackin, Randy Sandke, Howard Alden, Peter Washington et Lewis Nash (10 juillet). ♫ Alain Caron et François Bourrassa (11 juillet), deux grandes stars de la scène jazz montréalaise, se réunissent le temps d’une soirée pour nous proposer un rendez-vous sous le signe de la virtuosité, un tête-à-tête incontournable pour tout mélomane digne de ce nom !
La série Jazz d’ici La Presse, 18 h, L’Astral
♫ Géant du jazz, digne héritier d’Oscar Peterson, Oliver Jones (30 juin) nous ravira une fois de plus cet été - et pour longtemps encore, espérons-nous ! - avec son invitée spéciale Ranee Lee. ♫ Voilà que Julie Lamontagne et son trio (1er juillet) composé du contrebassiste Dave Watts et du batteur Richard Irwin nous proposent un deuxième opus, Now What, aux côtés du brillant saxophoniste Donny McCaslin. ♫ L’harmoniciste Guy Bélanger (2 juillet) honore une fois de plus le Festival de sa présence ; c’est que sans sa musique à bouche, la scène blues québécoise ne serait pas ce qu’elle est depuis une trentaine d’années… ♫ De retour à temps pour célébrer le 30e, le collectif jazz Le Large Ensemble (3 juillet) de Dan Thouin nous offre, entre autres étoiles musicales de tous horizons, Yannick Rieu, Olivier Langevin et Jocelyn Tellier. ♫ Le polyvalent André Leroux (4 juillet), notamment clarinettiste et flûtiste, œuvre autant dans le domaine du jazz que dans la musique de tradition classique, actuelle ou populaire et s’amène avec un nouvel album, Corpus Callosum. ♫ Le touche-à-tout Alain Bédard (fondateur de l’étiquette Effendi Records) nous présente Auguste (5 juillet), un quintette de choix, le très acclamé Bluesy Lunedi et le remarquable saxophoniste français Julien Lourau, dont c’est la première visite au Festival. ♫ Les plus grands musiciens de Montréal, dont Karen Young, Stéphane Moraille, Jean Vanasse et Martial Méroné, rendront Hommage à Éval Manigat (6 juillet), ce grand frère de la musique du monde au Québec disparu l’an dernier. ♫ Passion de la musique et net penchant pour l’improvisation, voilà ce que propose le Spectrum de Yannick Rieu, avec Rémi‑Jean Leblanc, Samuel Joly, Dan Thouin et Jocelyn Tellier (8 juillet). ♫ Le prolifique saxophoniste Joel Miller (9 juillet) vient nous présenter son 6e album, Tantramar, en compagnie du polyvalent Henry Hey, pianiste, compositeur, producteur et arrangeur. ♫ Le contrebassiste chouchou du Festival Michel Donato (10 juillet) s’inspire de l’Europe de l’Est et s’amène avec l’accordéoniste roumain Marin Nasturica et le pianiste géorgien Loran Djintcharadze. ♫ La complicité familiale des frères Toussaint de Sacbé - le plus important groupe de jazz du Mexique - viendra agrémenter le souffle de l’excellent instrumentiste Jean-Pierre Zanella, que le Québec adore (11 juillet).

La série Jazz dans la nuit, 22 h 30, Gesù - Centre de créativité

Même si 33 ans les séparent, le pianiste Stefano Bollani et le trompettiste Enrico Rava (30 juin) sont frères sur le plan musical, des frères spirituels ; ensemble, les deux Italiens de talent ont su développer une complicité rare ! Le Baptiste Trotignon Quintet avec Mark Turner, Jeremy Pelt, Greg Hutchison et Matt Penman (1er juillet) nous montrera à quel point le jazz est une langue universelle. On accole souvent l’étiquette de jeune prodige à la chanteuse, contrebassiste et compositrice Esperanza Spalding (2 juillet), cette idole de Prince qui a déjà chanté pour Obama. L’illustre saxophoniste improvisateur Lee Konitz est enfin de retour au Festival, accompagné de Minsarah, un trio américano-germano-israélien créatif et expérimental (3 juillet). Brian Blade (4 juillet), batteur jazz singulier au style progressiste original, nous vient avec ses amis de longue date du Fellowship Band, avec qui il a enregistré en 2008 son 3e album, Seasons of Change. Pour le 30e anniversaire du Festival, la mythique formation Hadouk Trio (5 juillet) nous offre un voyage cosmopolite aux parfums épicés d’Orient, aux teintes lumineuses d’Afrique, au goût doux-amer des Amériques. Le saxophoniste français Julien Lourau, le pianiste serbe Bojan Zulfikarpašić et le batteur d’origine algérienne Karim Ziad créent avec BoZiLo (6 juillet) un jazz teinté de leurs origines, aux accents funk, balkaniques et maghrébins. La pianiste japonaise Hiromi (8 juillet), qui a enregistré Duets avec Chick Corea, sera entourée de son groupe Sonicbloom. Le projet Indo-Pak Coalition du saxophoniste d’origine indienne Rudresh Mahanthappa trace de nouvelles avenues dans le futur du jazz, jouant astucieusement avec des formes musicales improvisées du sud de l’Asie (9 juillet). Le pianiste Bill Charlap et le saxophoniste Houston Person nous combleront avec You Taught My Heart To Sing (10 juillet), un duo exceptionnel. Le saxophoniste américain Greg Osby (11 juillet) a l’improvisation dans le sang et le jazz qui trépide jusqu’au bout des doigts ! Rien de tel pour conclure en beauté la série Jazz dans la nuit !

La série Les Concerts intimes Planète Jazz, 19 h, Savoy

Artiste à découvrir de la prestigieuse étiquette No Format, la Canadienne d’origine créole et Française d’adoption Mélissa Laveaux (1er et 2 juillet) compose, chante et interprète à la guitare des chansons pénétrantes, des airs intimes et des paroles poétiques. Après avoir fait salle comble aux deux dernières éditions du Festival, le Montréalais Jordan Officer (du 3 au 5 juillet - 4 juillet exceptionnellement à 20 h 30), ce virtuose de la guitare qu’on a découvert aux côtés de Susie Arioli, lance cette année son premier opus solo, d’influences jazz, blues et country. Autre artiste à découvrir, NEeMA (6 juillet), avec ses chansons portées par sa voix douce, fragile, coulée dans le folk et sa poésie, autant inspirées par la culture amérindienne que par ses origines égyptiennes et libanaises et les nombreux pays qu’elle a visités. Les désespoirs amoureux qui inspirent l’auteur-compositeur-interprète anglophone Jason Bajada (8 et 9 juillet) sonnent vachement bien en folk-rock mélodieux sur un 3e disque, Loveshit. Banjo, clarinette, accordéon et harmonica ne sont que quelques-uns des instruments à partir desquels naissent les mélodies jazz, western, folk et roots du turbulent quartette qu’est Po’Girl (10 et 11 juillet).

La série Jazz au Club, 21 h, L’Astral
en collaboration avec Galaxie

Quand le trio Bad Plus (30 juin, 23 h, et 1er juillet, 21 h) amène son jazz d’avant-garde pop-rock-électro dans une salle aussi intime, on parle d’un événement ! ♫ Après nous avoir mis en appétit l’an dernier avec une trop courte visite, voilà que Dominick Farinacci (2 juillet), le petit génie de la trompette découvert à 15 ans par Wynton Marsalis, est de retour avec un spectacle juste pour lui… et pour nous ! ♫ Le jeune pianiste et compositeur émergent Aaron Parks (3 juillet) définit sa musique comme spontanée et cinématographique ; avec Invisible Cinema, son bijou de jazz acoustique, il réussit en effet à nous faire flancher pour deux passions pour le prix d’une ! ♫ Gerald Clayton (4 juillet) a beau être le fils du renommé bassiste John, il a bien réussi à imposer son propre nom avec un piano ; le voici accompagné de Joe Sanders (contrebasse) et de Justin Brown (batterie). ♫ Une chose est sûre : ceux qui ont eu la chance de voir le prodigieux guitariste béninois Lionel Loueke (5 juillet) au Salon de Guitare de Montréal en 2007 vont se précipiter à ce nouveau concert tout en tradition africaine, en jazz et en prouesses techniques ! ♫ Aussi redoutable à la clarinette qu’au saxophone, la jeune Anat Cohen (6 juillet) sidère tout son monde, que ce soit avec ses compositions ou ses interprétations, en jazz ou en puisant dans l’abondance de la musique du monde. ♫ On avait déjà succombé au boogie-woogie du pianiste-chanteur Michael Kaeshammer, star montante du Canada anglais (8 juillet)… et on en redemande ! ♫ Après six ans d’absence, la voyageuse brésilienne qu’est Bïa (9 juillet) pose ses bagages pleins de folk multilingue et de voix feutrée au Festival ! ♫ La charmante et sexy Jill Barber (10 juillet) fait revivre le jazz des années 1940 avec sa plume exquise sur un 4e album, Chances, écrit en collaboration avec Ron Sexsmith. ♫ Avec une aisance totalement déconcertante, Somi (11 juillet) chante un jazz teinté world - sur quatre octaves ! - et a tous les atouts pour devenir une grande chanteuse de jazz.

La série Les Nuits Heineken, minuit, Club Soda

À l’aube de son 2e album, le duo montréalais de trip-hop Elsiane (1er juillet) vient conclure sa tournée Hybrid avec un tout nouveau spectacle, probablement pour la dernière fois à Montréal ! ♫ Les meilleurs rythmes dub électro dancehall du musicien britannique Kevin Martin sont pour son projet The Bug (2 juillet), qui fait mouche à chaque morceau. ♫ Le quintette lyonnais de novo dub High Tone (3 juillet), qui tourne depuis une douzaine d’années déjà, est de retour pour la 3e fois au Festival. ♫ Le groupe de rock électro Thunderheist (4 juillet) prépare un spectacle audacieux : une première partie live, suivie d’un DJ set ! ♫ Le postrock instrumental de Pawa Up First (5 juillet) s’avère une véritable expérience ciné-rock, un croisement impeccable des ambiances de Kubrick, Hitchcock et Leone. ♫ C’est un rendez-vous en toute intimité au Club Soda pour une séance de thérapie musicale avec les plus célèbres rockeurs expérimentaux montréalais, The Dears (6 juillet), qui sauront nous remplir d’émotions intenses ! ♫ The Orb (8 juillet), pionniers britanniques de la musique électro, inventeurs du house ambiant, viennent casser la baraque pour la première fois au Festival ! ♫ Le rock expérimental tantôt vaporeux, tantôt fanfare de The Bell Orchestre (9 juillet) fait sensation partout où il passe. ♫ Pour le 2e passage du mixeur-compositeur Bonobo (10 juillet) au Festival, voici une soirée avec du hip-hop funky plein vos oreilles, des musiciens plein la scène, un full band plein vos yeux ! ♫ La DJ de renommée internationale Misstress Barbara, accompagnée de deux musiciens, se lance en live pour la première fois avant que le groupe électro Claass prenne d’assaut les planches (11 juillet) !

La Croisière Jazz, 19 h, bateau Cavalier Maxim,
quai King‑Edward, Vieux-Port de Montréal

Les Croisières AML nous offrent de nouveau leur populaire souper-spectacle 5 services sur le Cavalier Maxim du 1er au 3 et du 6 au 10 juillet. Accompagnée de son quartette, la diva montréalaise Ranee Lee servira aux convives les nombreux chefs-d’œuvre de son répertoire de standards du jazz et de compositions personnelles. Embarquement à 18 h au quai King‑Edward du Vieux-Port de Montréal, retour à 23 h. Réservations obligatoires au 514 842‑3871 ou au 1 800 563‑4643.

Le 27 juin 2009 à 18h30

Centre Reonaldo Da Vinci

Nigure de Pindura

un spectacle de danse, de poésie et de mélodies envoûtantes présenté par le Groupe rwandais Ihozo

Depuis 11 ans, le Groupe Ihozo présente des spectacles de danses traditionnelles rwandaises dans au Québec. Constitué d’une vingtaine de jeunes gens dynamiques, Ihozo a pour objectif de permettre à ses membres de connaître les bases de leur culture ce qui leur permettra de bien s’intégrer dans leur société d’accueil.

Ihozo s’est produit à plusieurs reprises dans le festival Vues d’Afrique de Montréal, il a participé à la célébration du centenaire de l’Oratoire Saint-Joseph de Montréal, et à plusieurs événements interculturels de la métropole. Après avoir présenté « Le Secret Kalisimbi (2006) » et « À l'ombre du Jacaranda (2007) », Ihozo nous revient cette année avec «  Nigure de Pindura » un spectacle de danse, de poésie et de mélodies envoûtantes. Ihozo vous transportera au milieu de la forêt naturelle de Nyungwe au Rwanda, où vous rencontrerez la famille Nigure, dont le métier principal est guide de la forêt.

La famille Nigure est comme toutes les autres familles rwandaises traditionnelles à l’exception du fait qu’elle habite la terre du milieu, le Pindura, seule clairière de la forêt sauvage et dense. Elle ne sera pas éternellement cloîtrée sur elle-même au milieu de cette forêt, elle devra créer des alliances avec les voisins des côtés de la forêt. Comment y arrivera-t-elle ?

Ihozo : un nom à retenir, un groupe à découvrir !

Rendez-vous
Le 27 juin 2009 à 18h30 
Au Théâtre Mirella et Lino Saputo
Centre Reonaldo Da Vinci
8350 - 8370 Boul. Lacordaire
St-Léonard, Montreal
 (Quebec) H1R 3Y6

(Billeterie 514- 955 83 70 prix d’entrée 20,00$)

Du 4 juillet au 2 août 2009

32e Festival de Lanaudière

Du samedi 4 juillet au dimanche 2 août, la grande région de Joliette prendra des airs de fête. Pendant tout un mois, et pour une 32e fois, musiciens et mélomanes se donnent rendez-vous au Festival de Lanaudière ! Élaborée avec soin par Alex Benjamin, directeur de la programmation, l’édition 2009 du Festival de Lanaudière promet aux amateurs de nombreux moments de pur bonheur dans un site enchanteur. Fier ambassadeur artistique de l’événement, le pianiste Alain Lefèvre se réjouit de prendre part à cette nouvelle édition du plus important événement de musique classique au Canada.

Lanaudière, c’est la rencontre privilégiée entre des musiciens de premier plan et un public curieux, ouvert et chaleureux. Cette année encore, dans le cadre unique qui est le sien, le Festival propose des rencontres inoubliables avec ces artistes d’ici qui triomphent sur la scène étrangère — l’Orchestre symphonique de Montréal, les Karina GAUVIN, Alain LEFÈVRE, Marie- Nicole LEMIEUX, Yannick NÉZET-SÉGUIN, et bien d’autres —, la joie de découvrir des personnalités musicales lumineuses, inspirantes et audacieuses et le plaisir d’admirer l’extraordinaire talent des artistes qui deviendront les étoiles de demain. À l’Amphithéâtre comme dans les magnifiques églises de la région, on prendra plaisir à s’ouvrir à la découverte comme à retrouver des oeuvres plus familières qui émerveillent, ensorcellent, divertissent ou bouleversent.

Une journée d’ouverture unique, variée et riche en émotions !
Le 4 juillet, une véritable rencontre au sommet promet d’être intense et dynamique : Yannick NÉZET-SÉGUIN et l’ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN s’allient à Alain LEFÈVRE pour interpréter l’excitant Concerto en fa de Gershwin, une composition aux accents joyeux et jazzés qui saura donner le ton à notre été music al. Deux oeuvres de Stravinsky sont également au programme : la partition complète du ballet Pulcinella et le monumental Sacre du printemps, interprété pour la première fois par le chef québécois, désormais star mondiale de la direction d’orchestre. En pré-ouverture, en après-midi, le Festival et son ambassadeur artistique Alain Lefèvre, fidèles à leur engagement envers la promotion de la relève, présentent un concert qui saura plaire à tous : accompagnés de la SINFONIA DE LANAUDIERE, et sous la direction de Stéphane LAFOREST, quatre violonistes de haut niveau - Caroline CHÉHADÉ, Ewald CHEUNG, Jean- Sébastien ROY et Aaron SCHWEBEL - offriront chacun l’une des Quatre saisons de Vivaldi, de même qu’un concerto pour quatre violons de ce compositeur. Pour compléter ce programme, Alain Lefèvre, présentateur du concert, se joindra à la Sinfonia afin d’interpréter, pour la première fois au Québec, le Concertino n° 2 d’André Mathieu.

Invitation au voyage
Cet été, le Festival nous invitera à voyager en musique. La destination la plus exotique sera la Chine, avec la présentation de The Map, une oeuvre de Tan Dun, récipiendaire d’un Oscar pour la musique du film Tigre et dragon. Cette oeuvre, à voir autant qu’à entendre, compte parmi les productions musicales les plus originales des dernières années et ne manque pas d’émouvoir et d’émerveiller les foules partout où elle est présentée. Pour la réaliser, le compositeur a sillonné sa province natale pour recueillir sur vidéo des chants et coutumes instrumentales parfois
millénaires. Le résultat est spectaculaire : ces images, accompagnées de leur bande sonore, seront projetées sur écran géant tandis que, sur la scène de l’Amphithéâtre, l’Orchestre du Festival dirigé par Jean-Marie ZEITOUNI, auquel se joindra le violoncelliste Matthew BARLEY, dialoguera avec elles. Dépaysement assuré !
Un autre voyage est proposé, cette fois vers la Belle Époque et les Années folles, heures de gloire du cabaret et du music hall. Trois merveilleuses interprètes pour nous y amener : la sublime Karina GAUVIN chante Paris à travers des airs humoristiques et valses sentimentales d’Érik Satie et de Francis Poulenc, la somptueuse Catherine MAJOR dans quelques-unes des mélodies les plus populaires de Kurt Weill et l’incandescente Angélique DURUISSEAU dans des extraits du bouleversant (mais toujours divertissant) Marie Galante, également de Weill.

L’émotion unique du chant choral !
Toujours impressionnante, souvent émouvante, la musique chorale occupera une place de choix dans la programmation. Mentionnons d’abord la présentation de la Messa per Rossini, requiem grandiose à l’histoire étonnante. Dédiée à la mémoire du célèbre compositeur, cette oeuvre fut écrite en 1869 par treize des plus grands compositeurs italiens de l’époque réunis à l’instigation de Giuseppe Verdi. Très ambitieuse, la Messa ne fut cependant jamais jouée. Disparue pendant plus d’un siècle, elle fut redécouverte dans les années 1980. Présentée pour la première fois au Canada, elle sera interprétée par cinq grands chanteurs (dont Manon FEUBEL, récemment acclamée à La Scala de Milan) et un choeur de 200 voix, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni. Un des sommets du répertoire choral, le Requiem allemand de Johannes Brahms, sera présenté en clôture du Festival (1er août). Maestro Kent NAGANO dirigera alors l’Orchestre symphonique de Montréal et le Choeur St-Laurent dans cette oeuvre sublime. Le 18 juillet, le Choeur de l’Orchestre Métropolitain présentera, sous la direction de Yannick NÉZET-SÉGUIN, des chœurs tirés des opéras de Mozart (La flûte enchantée), Beethoven (Fidelio), Weber (Der Freischütz) et
Wagner (Der Meistersinger, Lohengrin et Tannhäuser). Également au programme, la Symphonie fantastique de Berlioz. Autre sommet de la littérature chorale, Les larmes de saint Pierre, cycle de madrigaux bouleversant d’Orlando di Lasso, sera donné en église par le choeur du STUDIO DE MUSIQUE ANCIENNE DE MONTRÉAL, sous la direction de Christopher JACKSON. Enfin, dans un événement aux accents légers et divertissants, un choeur formé des PETITS CHANTEURS DE LAVAL et des VOIX BORÉALES offrira des extraits d’un répertoire allant des oeuvres de la Renaissance aux mélodies populaires d’aujourd’hui.

Heureuses retrouvailles et belles découvertes
Les mélomanes auront le bonheur de retrouver, à l’Amphithéâtre comme en église, des artistes qui ont su les émouvoir et les éblouir lors de leur récente visite au Festival. Accompagnée de Bernard LABADIE et des VIOLONS DU ROY, Marie-Nicole LEMIEUX nous offrira des airs de Mozart, Haydn et Gluck. On retrouvera avec plaisir la pianiste ukrainienne Valentina LISITSA, dont la virtuosité en avait époustouflé plus d’un lors de son passage en 2008, d’abord en récital dans un programme Beethoven, Schubert, Rachmaninov et Shostakovitch, puis à l’Amphithéâtre dans le célèbre troisième concerto de Rachmaninov. Le pianiste britannique Paul LEWIS, de retour après deux ans d’absence, présentera deux concertos de Mozart aux côtés d’un nouvel orchestre de chambre, l’ensemble instrumental FilArmonia. Parmi les autres retrouvailles, notons la harpiste Catrin FINCH, qui présentera sa transcription des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, le violoniste Corey CEROVSEK dans le Concerto de Korngold, et la claveciniste Blandine RANNOU.

Parmi les interprètes qui en seront à leur première visite, mentionnons la présence d’artistes de grand talent : le pianiste Jonathan BISS, dont les récents enregistrements ont mérité l’éloge de la critique internationale; la pianiste Nareh ARGHAMANYAN, Premier Prix au Concours international de musique de Montréal; la violoniste Rachel BARTON PINE, virtuose au répertoire éclectique et original; Alisa WEILERSTEIN, nouvelle sensation du violoncelle américain; la harpiste québécoise Valérie MILOT, gagnante du Prix d’Europe; le Quintette ALLIAGE (saxophones et piano) et le chef d’orchestre Julian KUERTI qui, à la tête de l’OSM, présentera un
concert éclatant.

Des dimanches chantants et dansants
Les amateurs de musiques du monde seront éblouis par la virtuosité de Roby LAKATOS, le plus grand violoniste tzigane au monde ! Après de trop nombreuses années d’absence, il est enfin de retour, faisant de nouveau la démonstration de sa stupéfiante virtuosité et en partageant pour le bonheur de tous la joie contagieuse de sa musique aux rythmes endiablés. Dans un concert de facture plus classique, Alexandre DA COSTA fera chanter son Stradivarius dans de jolies viennoiseries de Fritz Kreisler. Autre moment de pur délice, le spectacle du MOONLIGHT GIRLS TRIO, qui fera swinguer les nostalgiques du jazz vocal des années 40. Enfin, le Festival rendra hommage au contrebassiste Michel DONATO en lui donnant carte blanche.

Cinéma en plein air Loto-Québec
Pour la quatrième année, le Festival de Lanaudière reprend ses mardis de cinéma gratuit en plein air. Bien à l’abri sous le toit de l’Amphithéâtre, les cinéphiles pourront voir la Mélodie du  bonheur, l’Élève de Beethoven, Faubourg 36 et Mamma mia ! Le Festival remercie ses partenaires, Loto-Québec, la Société de la Place des Arts et les municipalités de Joliette, de St-Charles-Borromée et de Notre-Dame-des-Prairies pour leur soutien à cette activité.

Bistro SAQ
Le Bistro SAQ est un lieu convivial où les mélomanes se donnent rendez-vous tout au long du Festival. On peut y déguster des vins sélectionnés, savourer un repas léger ou participer aux soupers-rencontres sous le chapiteau avec des artistes tels Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano et Alain Lefèvre. De plus, cette année, le chef spécialiste en cuisine asiatique, Jean Chen, nous convie à une grande aventure de gastronomie chinoise. On le constate, cette nouvelle saison s’inscrit dans la continuité des précédentes : superbes éclats de virtuosité, moments de poésie et de recueillement ou déchaînement de passion musicale ! Une programmati on qui aurait fait la fierté du regretté Père Fernand Lindsay, fondateur et directeur artistique de l’événement. C’est donc une 32e saison époustouflante qui attend les mélomanes au Festival de Lanaudière, du samedi 4 juillet au dimanche 2 août.

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
Le 6 mai 2009 Billetterie de l’Amphithéâtre 450 759-4343
800 561-4343 www.lanaudiere.org
Le 6 mai 2009 Billetterie de la Place des arts 514 842-2112
866 842-2112 www.pda.qc.ca
Les vendredis et samedis, le Festival Express fera la navette entre le Centre Infotouriste, rue
Peel à Montréal, et l’Amphithéâtre. Renseignements et réservations : 1 800 561-

 

Du 20 mai au 6 juin 2009

Le Festival TransAmériques FTA 2009

Le pouls de la création internationale en 25 spectacles!

Du 20 mai au 6 juin prochain, une véritable avalanche de propositions artistiques en provenance de douze pays et de quatre continents se déversera sur Montréal alors que la troisième édition du Festival TransAmériques battra son plein. Le rendez-vous printanier de la création contemporaine en danse et en théâtre donnera à voir une foule d’oeuvres percutantes créées par des metteurs en scène et chorégraphes qui se jouent des conventions et s’ouvrent aux énergies venues de la musique, de l’image, de la performance et même des arts martiaux. S’y succèderont, pendant dix-huit jours, 25 spectacles audacieux dont une nouvelle manifestation consacrée aux courtes formes. Le Festival se déploiera à travers la ville dans douze théâtres et à ciel ouvert, sur la rue Émery et dans le Vieux-Port. Marie-Hélène Falcon signe une programmation inédite en phase avec notre époque, un concentré d’esthétiques qui défie la morosité ambiante !

Aux confins du théâtre et de la danse 

En première nord-américaine, le Festival TransAmériques présente le très attendu Éonnagata, une fascinante création dans laquelle Sylvie Guillem, étoile rebelle du ballet classique, Robert Lepage, le polyvalent défricheur de scènes, et Russell Maliphant, la star des chorégraphes britanniques, redonnent vie au Chevalier d’Éon, l’espion qui a su malicieusement jongler avec les identités masculine et féminine. À travers le prisme de l’onnogata, technique du théâtre Kabuki qui permet aux acteurs masculins d’incarner des femmes, les trois créateursinterprètes tenteront de percer son mystère. Ce trio de choc embrasera la scène du Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. 

Enfin à Montréal avec une pièce de groupe, L’orgie de la tolérance, le grand créateur flamand Jan Fabre nous sert une oeuvre sulfureuse à l’humour corrosif sur les effets pervers du libéralisme, le conformisme et l’aseptisation. Il met au jour le vide abyssal de petites vies nivelées — les nôtres ? Voir une pièce de cet artiste polymorphe qui est à la fois metteur en scène au théâtre et à l’opéra, chorégraphe, auteur, plasticien et performeur, c’est « être projeté dans un champ de bataille où la beauté entretient un troublant cousinage avec la cruauté et le corps en excès ». Ce pamphlet contre le consensus mou n’y fait pas exception et promet de déchaîner les passions! 

Chorégraphes indociles

Pièce charnière dans l’oeuvre magistrale de la chorégraphe berlinoise Sasha Waltz, le mythique Körper, créé avec treize danseurs, nous livre une vision singulière de l’Histoire à travers les multiples représentations du corps. Dans cette fresque humaine plus grande que nature, point de récit, de personnages, mais une chair d’empoigne, métaphore vivante des turbulences du monde. Sasha Waltz dissèque l’enveloppe humaine avec une dextérité de virtuose et nous réserve une prolifération d’images fortes et totalement lucides. Pour deux représentations exceptionnelles! 

L’israélienne Yasmeen Godder, jeune chorégraphe des plus talentueuses, livre avec Singular Sensation une danse convulsive et haletante qui ressemble à un rituel de purification. Godder et ses cinq formidables interprètes que l’on sent dévorés par l’urgence de trouver un chemin vers l’autre, tentent d’échapper aux diktats de séduction de nos sociétés. Un puissant antidote à l’engourdissement du spectateur.

Après Is you me, le magnifique duo créé l’an dernier au FTA, le chorégraphe et interprète Benoît Lachambre s’associe maintenant à la Vancouveroise Su-Feh Lee, maître du Qi Gong, pour Body-Scan. En totale symbiose avec quatre autres danseurs, ils s’aventurent dans les zones les plus secrètes du corps humain et entament un dialogue sensible entre la mystérieuse trame de leur anatomie et le monde extérieur. Une ode à l’éveil des sens. 

Sous l’égide du tout jeune chorégraphe brésilien Bruno Beltrão aguerri au hip-hop, les neuf desperados du Grupo de Rua déjouent dans H3 les codes de la danse de rue. Exit les artifices musicaux et visuels, le discours unique de la virtuosité, la voici réinventée et délestée de ses clichés. La substantifique moelle du hip-hop reste intacte, le chorégraphe préservant ses figures reconnaissables et l’énergie à haut voltage de ses breakers

Cultivant le paradoxe et l’ironie, l’air de ne pas y toucher, le maître d’oeuvre de Gravel Works, Frédérick Gravel, met en scène les « bons et mauvais coups » de la danse contemporaine entre virtuosité brute et coexistence des genres artistiques. Figure montante de la danse d’ici, il orchestre un présentoir d’humeurs, d’humour, d’états de corps, de chansons pop et d’impertinences sympathiques. Chorégraphie et musique live, pour la tête, le coeur et le sexe. 

Le lien entre un gourou, des pendus, des éléphants, des quais et une caravane ? Ces éléments hétéroclites colorent tous Le show poche, la nouvelle courtepointe chorégraphique de la Montréalaise Catherine Tardif où ridicule et transcendance riment naturellement. Par une suite de séquences impressionnistes livrées par quatre

hommes et une femme, cette maîtresse de l’absurde nous conduit dans les méandres de l’âme humaine pour mieux nous en révéler les failles. Un spectacle de danse résolument théâtral qui offre une occasion sans pareille de muscler son imaginaire. 

Ame Henderson, chorégraphe aventurière de Toronto, fait mouche avec /Dance/Songs/, un concert rock qui n’en est pas vraiment un, où trois déconcertants performeurs vont jouer de la musique avec leurs corps, traduire en mouvements toute la fougue et la démesure associées à ce type de prestation musicale. Une oeuvre débridée et décoiffante en 12 morceaux, rappel inclus. 

Du théâtre atypique et revigorant

The Sound of Silence est un fabuleux spectacle musical entièrement joué sans paroles qui ouvrira le Festival le 20 mai à l’Usine C. L’époque du Flower Power, en République socialiste soviétique de Lettonie, y est recréée avec tendresse et drôlerie par le metteur en en scène letton Alvis Hermanis, l’une des forces vives de la scène

européenne. Un opus théâtral poétique et festif, magnifiquement cadencé par la musique de Simon et Garfunkel qui n’a pas son pareil pour nous replonger en 1968, juste avant la commémoration du bed-in de Montréal!  

Figure de proue du théâtre italien, Pippo Delbono est un phénomène en soi. Il explore un théâtre proche de la vie en intégrant à ses spectacles des « accidentés de l’existence », hommes brisés ou handicapés au geste sincère.  

Spectacle de clôture du Festival, Questo Buio Feroce est une oeuvre bouleversante sur la mort, non plus considérée comme une perte, une douleur, mais comme une conscience lucide, profonde de la vie. Entre sarabande funèbre, et carnaval baroque et bigarré, défilent des tableaux d’une très grande beauté, jusqu’à l’explosion, la catharsis, telle une danse macabre endiablée.  

Quatorze ans après les mémorables Maîtres anciens, le prolifique et raffiné metteur en scène Denis Marleau renoue avec la férocité de Thomas Bernhard pour la création d’Une fête pour Boris, une fable à l’humour dévastateur sur le pouvoir, l’hypocrisie et la mort. Sur scène, trois acteurs vivants plongés dans des jeux de déguisement et de métamorphoses technologiques, animent un microcosme carnavalesque qui révèle le vide grimaçant du monde. Cette coproduction du FTA s’envolera ensuite pour le Festival d’Avignon. 

Farce doublée d’une fable, L’opéra paysan nous convie à une noce qui dérape sur fond de musiques populaires hongroises et tziganes, interprétés par une bande d’acteurs, chanteurs et danseurs « lâchés lousses ». Détournant la forme de l’opéra baroque au profit d’une radioscopie de la société hongroise, ce voyage proprement

jubilatoire est la production emblématique de Béla Pintér, un acteur, dramaturge et metteur en scène qui galvanise la scène alternative de son pays. Du théâtre musical qui emprunte à la fois à Brecht et Kusturica, narquois et réjouissant à souhait!

Cristalliser le temps et découper le mouvement en parcelles photographiques, telle est l’entreprise obsessionnelle d’Eadweard Muybridge, le « père du cinéma ». Or, quelques spectres du passé (un meurtre glacial, un abandon) entreront dans son univers bien rangé… Avec Studies in Motion, mise en scène par Kim Collier, l’énergique Electric Company Theatre de Vancouver déploie une éblouissante fresque théâtrale où s’entremêlent la parole, le dense paysage sonore et les chorégraphies finement fractionnées de Crystal Pite. S’arrimant au récit de Kevin Kerr, les innombrables trouvailles visuelles, à l’instar de l’oeuvre de Muybridge, viennent peu à peu ébranler nos certitudes quant à la perception de la réalité, la fabrication du sens et la persistance de la mémoire. 

Après avoir conquis l’Europe, la troupe new-yorkaise Nature Theater of Oklahoma fait escale au FTA avec Rambo Solo, un ovni théâtral à l’humour décalé dans lequel un homme raconte le récit époustouflant et tarabiscoté du roman à l’origine du film, First Blood, en y greffant son propre imaginaire. Avec le corps et la voix, un iPod vissé aux oreilles, l’acteur Zachary Oberzan, magnétique et désarmant, réécrit fiévreusement cette histoire « aussi universelle que Hamlet » parce qu’elle est imprégnée des figures de la solitude et de la rédemption. 

L’auteur-metteur en scène chilien Guillermo Calderón sabre dans le futile et l’ostentatoire avec deux pièces de chambre qui réconcilient l’intime et le politique et font entendre l’écho des violences qui cognent à la porte. Dans Neva, la veuve de Tchekhov et deux amis acteurs jonglent avec la vie et l’oeuvre de l’auteur russe pendant que dehors des manifestants sont matés dans un bain de sang. Diciembre nous transporte en pleine nuit de Noël 2014 alors que le Chili et le Pérou sont en guerre. Deux métaphores sur les terreurs du dehors et les abîmes du dedans, un doublé subjuguant livré par trois acteurs éblouissants de vérité. 

C’est autour de la figure de Sophie Calle que se cristallisent aujourd’hui les retrouvailles entre la metteure en scène Brigitte Haentjens et la comédienne Anne-Marie Cadieux. Signée par l’artiste française qui se plaît à mêler vie publique et vie privée dans son oeuvre, Douleur exquise dresse trente-cinq fois le récit d’une rupture et nous convie au périple intérieur d’une femme, de la déception amoureuse à la catharsis artistique. Avec cette œuvre de rédemption, caustique et impudique, Brigitte Haentjens poursuit sa réflexion scénique sur les blessures infligées au corps et s’aventure plus profondément dans la pénombre des âmes.

Revisitant de façon exquise le théâtre de chambre, Bioboxes de l’imaginative compagnie vancouveroise Theatre Replacement, nous immerge dans de minuscules « cabinets de curiosités » peuplés d’objets bigarrés et d’étranges historiettes qui évoquent le déracinement, la résilience et la quête de petits bonheurs. Dans ce face-à-face théâtral ludique, le spectateur cède aux charmes de ces nano-récits livrés par un seul acteur. 

À travers Gesties impies, une étrange « cérémonie baroque en plusieurs tableaux », c’est le désir d’échapper à l’émiettement du sens que révèle le Théâtre de la Pire Espèce. Versée dans le théâtre d’objets, la voyageuse compagnie montréalaise fusionne ici l’humain et la matière. Affublés d’étranges prothèses de papier, sept acteurs font surgir sous nos yeux des personnages en déroute. Dans un nouvel esprit fellinien, entremêlant le théâtre d’ombres, le jeu clownesque et la danse, Francis Monty et ses acolytes cherchent à ré-enchanter le monde. 

Chez Julie Andrée T., quand la performance-installation rencontre le théâtre, l’amalgame qui en résulte désarçonne et captive. L’artiste, dont la démarche iconoclaste est appréciée ici comme à l’étranger, éclabousse la scène avec deux créations hybrides où paroles, séries d’actions et agrégats d’images insolites

distillent progressivement leur poésie. Dans Not Waterproof, le corps de l’artiste, soumis à une série d’épreuves, devient « espace de rêve » et nous parle tout bas du caractère transitoire de nos vies. Rouge, tableau monochrome excessif, fait aussi du corps le vecteur du surgissement poétique, mais cette fois par l’exploration du

chaos. Une oeuvre ensorcelante, habitée par une douce folie et une quête d’infini. 

Formule nouvelle

Pour sa troisième édition, le Festival TransAmériques innove avec une nouvelle manifestation multidisciplinaire dédiée aux courtes formes. Microclimats est une expérience de hauts contrastes où l’inattendu, l’imprévu et l’éphémère peuvent surgir au moindre détour. Sous l’impulsion inspirée de douze équipes artistiques, cette soirée festive entraînera le spectateur dans une suite de miniatures et autres éclairs artistiques. Trois heures durant, il pourra arpenter, de la cave au grenier, les multiples recoins du mythique Monument-National, envahi par une kyrielle de metteurs en scène, chorégraphes, interprètes, performeurs et musiciens issus de toutes générations. Un plongeon au coeur de la création ! 

À ciel ouvert et gratuit

La danse en ligne ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Le grand continental, cette folle entreprise où Sylvain Émard prend le pari de mixer son écriture chorégraphique à cette danse populaire qui passionne des milliers de québécois. Ce chef de file de la danse contemporaine québécoise fera déferler une vague de fraîcheur sur la rue Émery, qui réunira plusieurs générations de passionnés et mêlera quelques interprètes professionnels à une cinquantaine de danseurs amateurs. Les 29, 30 et 31 mai en soirée, accompagnée de Diane Labrosse, DJ. 

Transports exceptionnels, un improbable duo entre un danseur et une pelle mécanique, concrétise un fantasme d’enfance du chorégraphe français Dominique Boivin en poétisant le monde industriel par l’union de l’homme et de la machine. Ce rituel étonnant qui ne cesse de fasciner petits et grands se déroulera à cinq reprises du 20 au 24 mai, sur le site enchanteur du Vieux-Port de Montréal. 

Outre les spectacles, il y aura des rencontres avec les artistes en salle après les représentations, une série de rencontres privilégiées avec de multiples créateurs au Quartier Général, des 5 à 7, des projections de films à la Cinémathèque québécoise et au Goethe-Institut ainsi que des lectures publiques présentées en association avec

le Centre des auteurs dramatiques (CEAD), la compagnie de création Abé carré cé carré et le Théâtre du Nouveau Monde. 

De plus, les festivaliers sont invités à se retrouver autour d’un verre, à casser la croûte et à se défouler sur la piste de danse du Quartier Général du Festival qui, cette année encore, est abrité par l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM (175, av. Président Kennedy). 

Pré-vente exclusive des forfaits dès le 31 mars à 15h 3 spectacles et plus /disponibles jusqu’à épuisement

Billets à l’unité en vente dès le vendredi 10 avril à 10h

Du 13 au 16 août 2009

Jasmin Roy agira à titre de porte-parole de cette

3e Édition des célébrations de la fierté Montréal

Après l’immense succès remporté lors des deux premières éditions, les Célébrations de la Fierté de Montréal offrira encore une fois cette année une programmation
colorée à l’image de la communauté LGBTA ! (Lesbienne, Gaie, Bisexuelle, Transgenre, Travestie, Transsexuelle et Alliés). Cette grande fête soulignera à nouveau le dynamisme et la fierté d’une communauté bien vivante.

La thématique choisie pour 2009 est « Les 40 ans de Stonewall ! ». Le 28 juin 1969, une série de conflits violents entre les policiers de la ville de New York et la communauté LGBTA aurait conduit à une descente de huit policiers dans le « Stonewall Inn », un bar gai du Greenwich Village. Une nuit d’émeutes sans précédent donna naissance à ce qui est aujourd’hui considéré comme la première manifestation ou « Fierté » de la communauté LGBTA internationale. Quelques années plus tard, des événements similaires se sont produits à Montréal au bar le Truxx. « L’an dernier, l’assistance à nos événements a été évaluée à plus de 159 000 personnes par la maison de sondage CROP et les retombées économiques touristiques se sont chiffrées à 4,2 millions de dollars. Cette année, l’équipe des Célébrations de la Fierté a voulu bonifier la programmation, surprendre et miser sur l’intérêt d’un public encore plus large afin d’atteindre la barre des 200 000 visiteurs et touristes » a précisé aujourd’hui M. Éric Pineault, président des Célébrations de la Fierté.

Jasmin Roy agira à titre de porte-parole de cette 3e édition et sera accompagné de Mme Michelle Blanc, présidente d’honneur de l’événement.

M. Jasmin Roy
Jasmin Roy oeuvre dans l’univers culturel depuis plusieurs années. De Chambres en ville à Salut Bonjour en passant par Caméra Café, il est à l’aise autant dans les rôles d’animateur, de chroniqueur que de comédien. À tous les week-ends, il est possible de l’entendre sur les ondes de la radio 98,5 FM où il anime une émission d’intérêt général Le magazine du week-end. M. Roy a toujours eu à coeur la reconnaissance
sociale de la communauté LGBTA montréalaise ainsi que la visibilité de celle-ci à travers le monde.

Mme Michelle Blanc
L’une des premières titulaires de la M.Sc. Commerce électronique, avec une spécialisation en gestion, madame Blanc a de nombreuses publications scientifiques, didactiques et de vulgarisation qui ont vu le jour au Canada. Elle anime le blogue michelleblanc.com qui est l’un des coups de coeur de la revue de marketing française Strategies.fr. Récemment, elle a été nommée Personnalité Big Idea Chair de Yahoo-
Canada ainsi que la 3e femme la plus influente des médias sociaux canadiens. Son blogue est classé comme l’un des plus influents blogues francophones au monde selon plusieurs sources et indices.

www.michelleblanc.com
La place Émilie-Gamelin, située au coin des rues Sainte-Catherine et Saint-Hubert, demeurera le rendez-vous incontournable des Célébrations de la Fierté. Toutes les activités tenues à la place Émilie-Gamelin sont gratuites.
Jeudi, le 13 août 2009
15 h Bunbury : L’importance d’être Constant (Théâtre Sainte-Catherine) FR
21 h Bunbury: The Importance of Being Earnest (Théâtre Sainte-Catherine) EN
Vendredi, le 14 août
15 h Bunbury : L’importance d’être Constant (Théâtre Sainte-Catherine) FR
16 h à 23 h Café des Arts (Expositions Per7eption, Yvon Goulet et Kat Coric)
(place Émilie-Gamelin)
18 h Ouverture de la place Émilie-Gamelin : Spectacle d’« Omegadom »
20 h Spectacle Dream Académie 80’s (place Émilie-Gamelin)
21 h BUNBURY : L’importance d’être Constant (Théâtre Sainte-Catherine) FR
21 h Spectacle des Porn Flakes et artistes invités (place Émilie-Gamelin)
21 h Spectacle Les Gaydailles – En collaboration avec le Festival Juste pour rire (Cabaret du Musée Juste pour rire)
22 h à 3 h BYOL, (Bring your own Lesbian): Tous sont conviés mais pour entrer, d'une lesbienne vous devez être accompagnés ! (SAT - Société des arts technologiques)
Samedi, le 15 août
Midi à 23 h Café des Arts (Expositions Per7eption, Yvon Goulet et Kat Coric)
(place Émilie-Gamelin)
11 h à 18 h JOURNÉE COMMUNAUTAIRE sur la rue Sainte-Catherine(Village)
Midi à 20 h La Zone Tropicale : Une zone multiethnique, urbaine et caliente! (place Émilie-Gamelin)
13 h à 22 h Party de la Fierté BBCM (Terrasse du Club Altitude 737)
15 h Bunbury : L’importance d’être Constant (Théâtre Sainte-Catherine) FR
21 h Bunbury: The importance of Being Earnest (Théâtre Sainte-Catherine) EN
20 h 30 à 23 h Michel Dorion présente « C’est la fête » (place Émilie-Gamelin)
21 h Spectacle Les Gaydailles – En collaboration avec le Festival Juste pour rire (Cabaret du Musée Juste pour rire)
Dimanche, le 16 août
Midi à 23 h Café des Arts (Expositions Per7eption, Yvon Goulet et Kat Coric)
(place Émilie-Gamelin)
13 h DÉFILÉ de la Fierté LGBTA, thématique ¡FIESTA! (Boulevard René-Lévesque Est)
13 h à 23 h MEGA T–DANCE avec les DJ Mark Anthony, DJ Stéfane Lippé et DJ Oscar Velazquez (place Émilie-Gamelin)
22 h Spectacle de clôture : Stonewall Revolution 40 ans (place Émilie-Gamelin)
Nouveautés
Le spectacle « Les Gaydailles », orchestré par Jasmin Roy, sera présenté au Cabaret du Musée Juste pour rire, le party « BOYL » (Bring Your Own Lesbian) pour les filles et leurs amis à la SAT et la « Zone Tropicale », où tous pourront se laisser envoûter par cette expérience multiculturelle à la place Émilie-Gamelin.

Journée communautaire
Le comité organisateur des Célébrations de la Fierté présentera encore cette année la journée communautaire. Cette exposition en plein air se tiendra le samedi 15 août, sur la rue Sainte-Catherine Est (Village) entre les rues Berri et Papineau. Lors de cette journée, les visiteurs pourront découvrir différents kiosques qui seront pour la plupart animés par des organismes communautaires LGBTA. Au programme : diverses organisations LGBTA, groupes communautaires, ethniques, religieux, clubs sportifs et socioculturels ainsi que les commanditaires et entreprises appuyant l’événement.

Défilé
La thématique du défilé 2009 sera ¡FIESTA! Ce thème évoquera la fête, le Carnaval de Rio, ses airs latins et brésiliens, ses couleurs provocantes et surtout sa chaleur! Près de 85 contingents et plus de 2 000 participants défileront devant une assistance comptant des dizaines de milliers de spectateurs. Les familles et les aînés, les femmes et les hommes, les touristes et les Montréalais se côtoieront afin de célébrer leur différence. Le défilé se veut aussi revendicateur. Les participants veulent démontrer leur fierté d’être reconnue légalement, leur désir d’être accepté socialement et leur aspiration à poursuivre le combat à l’égalité mondialement. À 14 h, une minute de silence sera tenue en mémoire de nos frères et soeurs qui souffrent d’oppression à travers le monde ainsi que pour toutes les victimes du SIDA.

Du 9 au 19 juillet 2009

Le groupe drummondvillois Kaïn en vedette au Mondial des cultures en 2009

En grande première cette année, le Mondial des Cultures de Drummondville dévoile un important segment de sa programmation avant le temps des Fêtes. Toute l’équipe est heureuse d’annoncer en primeur que le groupe drummondvillois Kaïn présentera un spectacle sur la Grande Scène SAQ le dimanche 12 juillet prochain dès 21h.  

Cette soirée « Spécial Drummondville », mettra également en vedette à 19h le groupe hôte de l’événement : Mackinaw, qui célèbrera son 35e anniversaire en 2009. Comme le festival désire toujours pousser plus loin l’offre faite au public, il s’agira également de l’occasion idéale pour Mackinaw et Kaïn de concocter un numéro spécial et unique présenté en exclusivité lors de ce spectacle!  

« Je suis drummondvilloise d’origine et suis fière que l’un des plus grands festivals interculturels au monde se déroule dans ma ville. Il était donc primordial pour toute mon équipe et moi de souligner tout le talent et l’énergie qui se dégagent de notre belle région. Pour moi, un spectacle dédié aux drummondvillois allait de soit. Le groupe Kaïn et l’ensemble Mackinaw représentent exactement cette fougue et cette jeunesse si caractéristiques de notre beau Mondial », de commenter Marie-France Bourgeois, directrice générale et artistique.  

L’association avec le groupe le plus populaire des dernières années et la compagnie de danse numéro un de la région était toute naturelle puisque l’un des objectifs principaux de l’organisation consiste à se lier le plus souvent possible à des partenaires régionaux.  

« Mon objectif pour 2009, c’est de faire redécouvrir aux gens l’ampleur et l’unicité du Mondial des Cultures tout en s’assurant d’un constant renouvellement. La présentation d’un spectacle comme celui-là permettra d’éclater le mot culture sous un tout nouvel angle. », de dire Alexandre Cusson, président du conseil d’administration.  

Autre grande première cette année, les festivaliers peuvent d’ores et déjà se procurer le macaron en prévente et des billets pour le spectacle « Spécial Drummondville » à la billetterie du Centre Culturel et au kiosque de vente situé aux Promenades Drummondville pour le temps des Fêtes. Ces offres seront disponibles pour un temps limité. Voici les détails des prix : 

Macaron en prévente (droit d’entrée pour le 11 jours de festivités) 25$ (5$ de rabais)
Abonnement 1er week-end comprenant :

1 macaron en prévente + 1 chaise pour la soirée d’ouverture du 10 juillet + 1 chaise pour la spectacle fusion du 11 juillet + une place debout dans la section réservée pour le spectacle « Spécial Drummondville » avec Kaïn et Mackinaw du 12 juillet

40$ (10$ de rabais)
Abonnement « Spécial Drummondville » comprenant un bracelet d’une journée + une place debout dans la section réservée pour le 12 juillet 25$ (2$ de rabais)
 

C’est un rendez-vous, du 9 au 19 juillet 2009! 

www.mondialdescultures.com

Droits de reproduction et de diffusion réservés © TERRA NOVA 2007. Tous droits réservés