“During all those years not an hour has passed that I haven’t heard it, that same voice, next to me, next to my ear, that voice mixed with saliva, you think I’d forget a voice like his?” - Paulina 

Altera Vitae is proud to present their third production, Death and the Maiden, playing at MainLine Theatre from May 13 to 24. Directed by Jesse Corbeil, the capable cast includes Sam Croitoru (Dr. Roberto Miranda), Carolyn Fe (Paulina Salas) and William Ward (Paulina’s husband, Gerardo Escobar). Altera Vitae produces works of theatre that engage and service the community. With each new production, the company partners itself with a valuable, charitable organization whose mandate is similar to themes in the play. For Death and the Maiden, Altera Vitae supports RIVO, assisting the organization in their public awareness strategies. Carolyn Fe, Altera Vitae’s artistic director, wants the public to know about this vital intervention network of therapists and community workers concerned with the well being of survivors of torture and other forms of organised political violence. “RIVO helps people like Paulina get on with their lives and thrive…not forgetting the past but moving onto the future with pride.” 

Years after the fall of a dictatorship, a woman gets the chance to confront her torturer. Is this a time for forgiveness or revenge?  Death and the Maiden is an inquest into the darker side of humanity – one in which everyone is implicated and justice seems like a fragile, ambiguous invention. Winner of the 1992 Olivier Award for Best Play, Ariel Dorfman’s explosively, provocative drama is set in a country that has only recently returned to democracy. Gerardo Escobar has just been chosen to head the commission that will investigate the crimes of the old regime when his car breaks down and the benevolent doctor Roberto Miranda picks him up. But Gerardo’s wife, Paulina Salas, thinks she recognizes another man – the one who raped and tortured her as she lay blindfolded in a military detention center years before. What would you do? 

Director Jesse Corbeil comments on the unfortunate timelessness of the story, “Though it's not explicitly mentioned anywhere in the text, the play references the forces that were at work in Chile during the early post-Pinochet years; but the themes are still very fresh today.” He continues, “Torture and the presumption of guilt are everywhere, and habeas corpus is becoming nothing more than a notion.” Jesse would like audience members to come away questioning what it is that moves people to make assumptions where guilt and innocence are concerned, especially with so many people still imprisoned on the strength of extremely flimsy evidence. 

Death and the Maiden is about survival and survivors’ will to live and show the strength in humanity. Producer/actor Carolyn Fe is passionate about the play on many levels, “It amazes me how much the human body and mind can take when there is a goal, a promise, a hope or objective that is held onto.” For Carolyn it is also deeply personal, “I've chosen to do this play to bring out the silent scream in everybody.” She continues, “This play makes you listen to that scream in the dark that nobody hears after barricading yourself for too long. Yes, it is political, but it also speaks to those who lack confidence.” Carolyn believes if you have a goal and you remain focused on it, you can attain anything.

Rounding out the team is stage manager and lighting designer Mindy Sirois, sound designer Dan Legault, fight choreographer Vladimir Cara, technical director Scott Drysdale, technical assistant Jeffery Farrer and photographer Litratista.

“If he’s innocent? Then he’s really screwed.” - Paulina

Death and the Maiden

Altera Vitae Productions

Playing at MainLine Theatre

3997 Blvd. St. Laurent

 

Tuesday to Sunday, 8:00 pm

Matinees: Saturday and Sunday, 2:00 pm

$20 regular,  $15 student/senior

Pay-what-you-can: Wed. May 13 preview and May 16 and 17 matinees, to help spread word of mouth

Reservations: 514 849-3378 or www.mainlinetheatre.ca 

Showtimes:  May 13, 14, 15, 16, 17, 19, 20, 21, 23 at 8:00 pm

Matinées:  May 16, 17, 23, 24 at 2:00 pm 

www.alteravitae.com

RIVO- http://www.web.net/~rivo/EngFramesHome.htm 

 

Jesse Corbeil- Director This is Jesse’s second time directing for Altera Vitae Productions having directed ‘night Mother last year. Other directing credits include Craig Pospisil’s It’s Not You, David Ives’ Arabian Nights, Madeleine George’s The Most Massive Woman Wins and Caitlyn Murphy’s Brazen, all with 6th Avenue Players. Before that, he spent two seasons directing with Express O Theatre, the summer theatre programme of the Montreal School of Performing Arts. Jesse has also worked as a costume tech, dresser and stage manager for the Montreal West Operatic Society. When he’s not directing theatre, Jes plays 5-string bass for Montréal- and Calgary-based Celt/pop band, Squidjigger and Late for Dinner, a Montréal-area folk/rock band. He is also a freelance writer.. You can read more about Jesse and his projects at jessecorbeil.ca, squidjigger.ca and latefordinner.ca

Carolyn Fe- Paulina Salas, and Artistic Director of Altera Vitae Productions This is Carolyn’s third production under the Altera Vitae Productions banner. As an actress, you may have seen her as the Mothers in Teesri Duniya Theatre’s Miss Orient(ed), Justine and Victor’s Mother in Fallen Angel Productions’ Monster and Berthe in MainLine’s staging of Hedda Gabler. Carolyn directed Altera Vitae’s previous production, Almost Blue. As a singer, she co-founded the local band DD Swank. She is also a solo blues/jazz singer with her latest CD getting airplay on CHOM (97.7FM) and Planète Jazz (91.9FM) among others, as well as an upcoming benefit show at Bourbon Street West. Carolyn continues the search for plays that will educate people about important issues involving Montreal’s local community groups. www.carolyn-fe.com

William Ward- Gerardo Escobar William Ward performed in such notable plays as Twelve Angry Men and A Chorus Line but then put theatre aside for a few years while attending Concordia University where he got his degree in Communication Studies. Since graduating he has been slowly getting back into theatre and was most recently seen in MoonChild’s productions of When I Was Jesus, Full Moon Fever and La Bella Luna. In collaboration with his friends from Uncalled For Improv, William has also written, produced and performed in the award-winning sketch comedy shows THUNDERSPANK and Blastback Babyzap at the Montreal and Toronto Fringe and Just For Laughs festivals.

 
 
Sam Croitoru- Doctor Roberto Miranda Sam Croitoru has just completed working in two Indie films, Killing Ruth-The Snuff Chronicles (produced by Cinegraphe Productions) and Section 753.2 (produced by Damascus Productions). Sam thanks Altera Vitae for the opportunity to be part of this important production. 

Ariel Dorfman- Playwright Playwright, essayist, novelist, poet, short story writer, university teacher and human rights activist Ariel Dorfman was born in Buenos Aires, Argentina in 1942. At the age of two, his family was forced to flee to the United States because of his father's opposition to the Argentine government of Juan Peron. Dorfman's father was one of the architects of the United Nations, and the family lived in New York for ten years before leaving in 1954, during the McCarthy era, to settle in Chile. Dorfman has written fiction often dealing with the horrors of tyranny and, in later works, the trials of exile. His most famous play, Death and the Maiden, was made into a film in 1994 by Roman Polanski starring Sigourney Weaver and Ben Kingsley. Selected works include: How to Read Donald Duck: Imperialist Ideology in the Disney Comic (with Armand Mattelart), Widows, Reader, The Last Song of Manuel Sendero, Hard Rain, Mascara, Konfidenz, The Nanny and the Iceberg, My House is on Fire, Speak Truth to Power: Voices from Beyond the Dark, The Other Side, Burning City, Dancing Shadows, Heading South, Looking North: A Bilingual Journey.

 

Du 1er mai au 6 juin 2009, le Festival Accès Asie mettra à l’honneur la diaspora tibétaine avec une foule d’événements qui témoigneront de la richesse de cette culture en exil, dans le cadre du Mois du patrimoine asiatique. Le Festival Accès Asie désire, entre autres, faire découvrir cette petite mais très vivante communauté tibétaine montréalaise qui est composée d’environ 200 Tibétains réfugiés et de Tibétains nés en exil. 

Au programme, plusieures performances et présentations rendront hommage à cette nation en péril par le biais de la photographie, le chant, la musique, la danse, l’art culinaire, un fi lm documentaire et des conférences. Entre autres, la photographe

Kiran Ambwani présentera des images captées à Dharamsala, en Inde, siège du gouvernement tibétain en exil. Les artistes tibétains Kalsang Dolma, bien connu

par le documentaire Ce qu’il reste de nous, dans lequel elle porte un message du Dalaï-Lama aux Tibétains vivant toujours dans la “région autonome” du Tibet, et Gyamtso, Tibétain réfugié, qui s’est lié avec une québécoise en Inde avant de venir s’établir à Montréal, interprèteront des chants traditionnels tibétains accompagnés de leurs instruments. La danseuse indienne Deepali Lindblom racontera en mouvements une histoire inspirée des majestueux paysages du Tibet. 

En plus de faire découvrir de talentueux artistes, le festival propose de déguster des

mets tibétains cuisinés par la chef Lhamo, du Restaurant Tibetan Om, d’assister à la

conférence sur les mandalas donnée par le professeur de bouddhisme Indo-tibétain

à l’université McGill, Lara Braitstein, ou encore de discuter des enjeux de la culture

tibétaine avec Dawn Bramadat et Thubten Samdup, président de la Fondation du

Dalaï-Lama—Canada. Sur une note un peu moins sérieuse, le documentaire L’équipe interdite relate les péripéties de la première équipe de football tibétaine. Du jamais vu à la FIFA! 

En plus de ce regard porté sur le Tibet, le festival présentera aussi le délirant spectacle pop-punk japonais Le Manège de l’utérus hanté, à Tangente, conçus par les artistes Tomomi Morimoto, Maya Kuroki, Joshua Lamb et Patrick Graham. À la galerie Mekic, le photographe Cornelis Van Voorthuizen proposera des images de l’hospitalité iranienne. Puis, dans un esprit plus réfl exif le festival propose de se pencher sur le rôle et la position des artistes d’origine asiatique dans la sphère des arts médiatiques avec Attends... une minute !, une table ronde électronique réunissant des artistes de Montréal et de Toronto. Pour clore sa saison 2009 en grand, le Festival Accès Asie invite tous les Montréalais et les Montréalaises dans une extravagance théâtrale hors du commun intitulée VIVA CONFUSION, avec le réputé acteur indien et psychiatre, Dr. Mohan Agashe, qui tentera de trouver des remèdes aux malaises provenant d’une certaine confusion culturelle, présentée au Gesù, le 6 juin 2009.

La Chapelle est très heureuse de recevoir en première montréalaise le Battery Opera avec son spectacle Bob’s Lounge. David McIntosh, Aleister Murphy et des artistes invités spécialement pour l’occasion, vous convient à une soirée de cabaret où alcool et rituels de fertilité sont au rendez-vous. Bob’s Lounge est à la fois un spectacle musical et une expérience d’interaction entre le lieu, le public et la performance.

Depuis sa création en 2005, Bob’s Lounge a été présenté dans des discothèques, des cafés, des salons, des théâtres, des galleries d’art et des musées. Battery Opera a été fondé en 1995 par la danseuse et chorégraphe Lee Su-Feh et l’auteur et chanteur David McIntosh. Le travail de la compagnie repose sur le corps, envisagé comme base des échanges entre les cultures, les histoires et les nationalités. La compagnie s’inspire aussi des arts martiaux, où le corps s’exprime autant par le physique qu’au travers des relations humaines. Battery Opera s’intéresse à toute forme d’art qui transforme l’espace, le corps, le temps et ultimement l’esprit.

Distribution:
David McIntosh, Aleister Murphy, Finn Manniche, Ben Brown, Paul Turnes et Shay Kuebler
Invités spéciaux:
Lee Su-Feh, Deb Dunn et plusieurs autres

 «Enlevez vos pantalons, servez-vous un verre et ouvrez votre coeur.»

Du 20 mai au 6 juin prochain, une véritable avalanche de propositions artistiques en provenance de douze pays et de quatre continents se déversera sur Montréal alors que la troisième édition du Festival TransAmériques battra son plein. Le rendez-vous printanier de la création contemporaine en danse et en théâtre donnera à voir une foule d’oeuvres percutantes créées par des metteurs en scène et chorégraphes qui se jouent des conventions et s’ouvrent aux énergies venues de la musique, de l’image, de la performance et même des arts martiaux. S’y succèderont, pendant dix-huit jours, 25 spectacles audacieux dont une nouvelle manifestation consacrée aux courtes formes. Le Festival se déploiera à travers la ville dans douze théâtres et à ciel ouvert, sur la rue Émery et dans le Vieux-Port. Marie-Hélène Falcon signe une programmation inédite en phase avec notre époque, un concentré d’esthétiques qui défie la morosité ambiante !

Aux confins du théâtre et de la danse 

En première nord-américaine, le Festival TransAmériques présente le très attendu Éonnagata, une fascinante création dans laquelle Sylvie Guillem, étoile rebelle du ballet classique, Robert Lepage, le polyvalent défricheur de scènes, et Russell Maliphant, la star des chorégraphes britanniques, redonnent vie au Chevalier d’Éon, l’espion qui a su malicieusement jongler avec les identités masculine et féminine. À travers le prisme de l’onnogata, technique du théâtre Kabuki qui permet aux acteurs masculins d’incarner des femmes, les trois créateursinterprètes tenteront de percer son mystère. Ce trio de choc embrasera la scène du Théâtre Maisonneuve de la

Place des Arts. 

Enfin à Montréal avec une pièce de groupe, L’orgie de la tolérance, le grand créateur flamand Jan Fabre nous sert une oeuvre sulfureuse à l’humour corrosif sur les effets pervers du libéralisme, le conformisme et l’aseptisation. Il met au jour le vide abyssal de petites vies nivelées — les nôtres ? Voir une pièce de cet artiste polymorphe qui est à la fois metteur en scène au théâtre et à l’opéra, chorégraphe, auteur, plasticien et performeur, c’est « être projeté dans un champ de bataille où la beauté entretient un troublant cousinage avec la cruauté et le corps en excès ». Ce pamphlet contre le consensus mou n’y fait pas exception et promet de déchaîner les passions! 

Chorégraphes indociles

Pièce charnière dans l’oeuvre magistrale de la chorégraphe berlinoise Sasha Waltz, le mythique Körper, créé avec treize danseurs, nous livre une vision singulière de l’Histoire à travers les multiples représentations du corps. Dans cette fresque humaine plus grande que nature, point de récit, de personnages, mais une chair d’empoigne, métaphore vivante des turbulences du monde. Sasha Waltz dissèque l’enveloppe humaine avec une dextérité de virtuose et nous réserve une prolifération d’images fortes et totalement lucides. Pour deux représentations exceptionnelles! 

L’israélienne Yasmeen Godder, jeune chorégraphe des plus talentueuses, livre avec Singular Sensation une danse convulsive et haletante qui ressemble à un rituel de purification. Godder et ses cinq formidables interprètes que l’on sent dévorés par l’urgence de trouver un chemin vers l’autre, tentent d’échapper aux diktats de séduction de nos sociétés. Un puissant antidote à l’engourdissement du spectateur.

Après Is you me, le magnifique duo créé l’an dernier au FTA, le chorégraphe et interprète Benoît Lachambre s’associe maintenant à la Vancouveroise Su-Feh Lee, maître du Qi Gong, pour Body-Scan. En totale symbiose avec quatre autres danseurs, ils s’aventurent dans les zones les plus secrètes du corps humain et entament un dialogue sensible entre la mystérieuse trame de leur anatomie et le monde extérieur. Une ode à l’éveil des sens. 

Sous l’égide du tout jeune chorégraphe brésilien Bruno Beltrão aguerri au hip-hop, les neuf desperados du Grupo de Rua déjouent dans H3 les codes de la danse de rue. Exit les artifices musicaux et visuels, le discours unique de la virtuosité, la voici réinventée et délestée de ses clichés. La substantifique moelle du hip-hop reste intacte, le chorégraphe préservant ses figures reconnaissables et l’énergie à haut voltage de ses breakers. 
 

Cultivant le paradoxe et l’ironie, l’air de ne pas y toucher, le maître d’oeuvre de Gravel Works, Frédérick Gravel, met en scène les « bons et mauvais coups » de la danse contemporaine entre virtuosité brute et coexistence des genres artistiques. Figure montante de la danse d’ici, il orchestre un présentoir d’humeurs, d’humour, d’états de corps, de chansons pop et d’impertinences sympathiques. Chorégraphie et musique live, pour la tête, le coeur et le sexe. 

Le lien entre un gourou, des pendus, des éléphants, des quais et une caravane ? Ces éléments hétéroclites colorent tous Le show poche, la nouvelle courtepointe chorégraphique de la Montréalaise Catherine Tardif où ridicule et transcendance riment naturellement. Par une suite de séquences impressionnistes livrées par quatre

hommes et une femme, cette maîtresse de l’absurde nous conduit dans les méandres de l’âme humaine pour mieux nous en révéler les failles. Un spectacle de danse résolument théâtral qui offre une occasion sans pareille de muscler son imaginaire. 

Ame Henderson, chorégraphe aventurière de Toronto, fait mouche avec /Dance/Songs/, un concert rock qui n’en est pas vraiment un, où trois déconcertants performeurs vont jouer de la musique avec leurs corps, traduire en mouvements toute la fougue et la démesure associées à ce type de prestation musicale. Une oeuvre débridée et décoiffante en 12 morceaux, rappel inclus. 

Du théâtre atypique et revigorant

The Sound of Silence est un fabuleux spectacle musical entièrement joué sans paroles qui ouvrira le Festival le 20 mai à l’Usine C. L’époque du Flower Power, en République socialiste soviétique de Lettonie, y est recréée avec tendresse et drôlerie par le metteur en en scène letton Alvis Hermanis, l’une des forces vives de la scène

européenne. Un opus théâtral poétique et festif, magnifiquement cadencé par la musique de Simon et Garfunkel qui n’a pas son pareil pour nous replonger en 1968, juste avant la commémoration du bed-in de Montréal!  

Figure de proue du théâtre italien, Pippo Delbono est un phénomène en soi. Il explore un théâtre proche de la vie en intégrant à ses spectacles des « accidentés de l’existence », hommes brisés ou handicapés au geste sincère.  

Spectacle de clôture du Festival, Questo Buio Feroce est une oeuvre bouleversante sur la mort, non plus considérée comme une perte, une douleur, mais comme une conscience lucide, profonde de la vie. Entre sarabande funèbre, et carnaval baroque et bigarré, défilent des tableaux d’une très grande beauté, jusqu’à l’explosion, la catharsis, telle une danse macabre endiablée.  

Quatorze ans après les mémorables Maîtres anciens, le prolifique et raffiné metteur en scène Denis Marleau renoue avec la férocité de Thomas Bernhard pour la création d’Une fête pour Boris, une fable à l’humour dévastateur sur le pouvoir, l’hypocrisie et la mort. Sur scène, trois acteurs vivants plongés dans des jeux de déguisement et de métamorphoses technologiques, animent un microcosme carnavalesque qui révèle le vide grimaçant du monde. Cette coproduction du FTA s’envolera ensuite pour le Festival d’Avignon. 

Farce doublée d’une fable, L’opéra paysan nous convie à une noce qui dérape sur fond de musiques populaires hongroises et tziganes, interprétés par une bande d’acteurs, chanteurs et danseurs « lâchés lousses ». Détournant la forme de l’opéra baroque au profit d’une radioscopie de la société hongroise, ce voyage proprement

jubilatoire est la production emblématique de Béla Pintér, un acteur, dramaturge et metteur en scène qui galvanise la scène alternative de son pays. Du théâtre musical qui emprunte à la fois à Brecht et Kusturica, narquois et réjouissant à souhait!

Cristalliser le temps et découper le mouvement en parcelles photographiques, telle est l’entreprise obsessionnelle d’Eadweard Muybridge, le « père du cinéma ». Or, quelques spectres du passé (un meurtre glacial, un abandon) entreront dans son univers bien rangé… Avec Studies in Motion, mise en scène par Kim Collier, l’énergique Electric Company Theatre de Vancouver déploie une éblouissante fresque théâtrale où s’entremêlent la parole, le dense paysage sonore et les chorégraphies finement fractionnées de Crystal Pite. S’arrimant au récit de Kevin Kerr, les innombrables trouvailles visuelles, à l’instar de l’oeuvre de Muybridge, viennent peu à peu ébranler nos certitudes quant à la perception de la réalité, la fabrication du sens et la persistance de la mémoire. 

Après avoir conquis l’Europe, la troupe new-yorkaise Nature Theater of Oklahoma fait escale au FTA avec Rambo Solo, un ovni théâtral à l’humour décalé dans lequel un homme raconte le récit époustouflant et tarabiscoté du roman à l’origine du film, First Blood, en y greffant son propre imaginaire. Avec le corps et la voix, un iPod vissé aux oreilles, l’acteur Zachary Oberzan, magnétique et désarmant, réécrit fiévreusement cette histoire « aussi universelle que Hamlet » parce qu’elle est imprégnée des figures de la solitude et de la rédemption. 

L’auteur-metteur en scène chilien Guillermo Calderón sabre dans le futile et l’ostentatoire avec deux pièces de chambre qui réconcilient l’intime et le politique et font entendre l’écho des violences qui cognent à la porte. Dans Neva, la veuve de Tchekhov et deux amis acteurs jonglent avec la vie et l’oeuvre de l’auteur russe pendant que dehors des manifestants sont matés dans un bain de sang. Diciembre nous transporte en pleine nuit de Noël 2014 alors que le Chili et le Pérou sont en guerre. Deux métaphores sur les terreurs du dehors et les abîmes du dedans, un doublé subjuguant livré par trois acteurs éblouissants de vérité. 

C’est autour de la figure de Sophie Calle que se cristallisent aujourd’hui les retrouvailles entre la metteure en scène Brigitte Haentjens et la comédienne Anne-Marie Cadieux. Signée par l’artiste française qui se plaît à mêler vie publique et vie privée dans son oeuvre, Douleur exquise dresse trente-cinq fois le récit d’une rupture et nous convie au périple intérieur d’une femme, de la déception amoureuse à la catharsis artistique. Avec cette œuvre de rédemption, caustique et impudique, Brigitte Haentjens poursuit sa réflexion scénique sur les blessures infligées au corps et s’aventure plus profondément dans la pénombre des âmes.

Revisitant de façon exquise le théâtre de chambre, Bioboxes de l’imaginative compagnie vancouveroise Theatre Replacement, nous immerge dans de minuscules « cabinets de curiosités » peuplés d’objets bigarrés et d’étranges historiettes qui évoquent le déracinement, la résilience et la quête de petits bonheurs. Dans ce face-à-face théâtral ludique, le spectateur cède aux charmes de ces nano-récits livrés par un seul acteur. 

À travers Gesties impies, une étrange « cérémonie baroque en plusieurs tableaux », c’est le désir d’échapper à l’émiettement du sens que révèle le Théâtre de la Pire Espèce. Versée dans le théâtre d’objets, la voyageuse compagnie montréalaise fusionne ici l’humain et la matière. Affublés d’étranges prothèses de papier, sept acteurs font surgir sous nos yeux des personnages en déroute. Dans un nouvel esprit fellinien, entremêlant le théâtre d’ombres, le jeu clownesque et la danse, Francis Monty et ses acolytes cherchent à ré-enchanter le monde. 

Chez Julie Andrée T., quand la performance-installation rencontre le théâtre, l’amalgame qui en résulte désarçonne et captive. L’artiste, dont la démarche iconoclaste est appréciée ici comme à l’étranger, éclabousse la scène avec deux créations hybrides où paroles, séries d’actions et agrégats d’images insolites

distillent progressivement leur poésie. Dans Not Waterproof, le corps de l’artiste, soumis à une série d’épreuves, devient « espace de rêve » et nous parle tout bas du caractère transitoire de nos vies. Rouge, tableau monochrome excessif, fait aussi du corps le vecteur du surgissement poétique, mais cette fois par l’exploration du

chaos. Une oeuvre ensorcelante, habitée par une douce folie et une quête d’infini. 

Formule nouvelle

Pour sa troisième édition, le Festival TransAmériques innove avec une nouvelle manifestation multidisciplinaire dédiée aux courtes formes. Microclimats est une expérience de hauts contrastes où l’inattendu, l’imprévu et l’éphémère peuvent surgir au moindre détour. Sous l’impulsion inspirée de douze équipes artistiques, cette soirée festive entraînera le spectateur dans une suite de miniatures et autres éclairs artistiques. Trois heures durant, il pourra arpenter, de la cave au grenier, les multiples recoins du mythique Monument-National, envahi par une kyrielle de metteurs en scène, chorégraphes, interprètes, performeurs et musiciens issus de toutes générations. Un plongeon au coeur de la création ! 

À ciel ouvert et gratuit

La danse en ligne ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Le grand continental, cette folle entreprise où Sylvain Émard prend le pari de mixer son écriture chorégraphique à cette danse populaire qui passionne des milliers de québécois. Ce chef de file de la danse contemporaine québécoise fera déferler une vague de fraîcheur sur la rue Émery, qui réunira plusieurs générations de passionnés et mêlera quelques interprètes professionnels à une cinquantaine de danseurs amateurs. Les 29, 30 et 31 mai en soirée, accompagnée de Diane Labrosse, DJ. 

Transports exceptionnels, un improbable duo entre un danseur et une pelle mécanique, concrétise un fantasme d’enfance du chorégraphe français Dominique Boivin en poétisant le monde industriel par l’union de l’homme et de la machine. Ce rituel étonnant qui ne cesse de fasciner petits et grands se déroulera à cinq reprises du 20 au 24 mai, sur le site enchanteur du Vieux-Port de Montréal. 

Outre les spectacles, il y aura des rencontres avec les artistes en salle après les représentations, une série de rencontres privilégiées avec de multiples créateurs au Quartier Général, des 5 à 7, des projections de films à la Cinémathèque québécoise et au Goethe-Institut ainsi que des lectures publiques présentées en association avec

le Centre des auteurs dramatiques (CEAD), la compagnie de création Abé carré cé carré et le Théâtre du Nouveau Monde. 

De plus, les festivaliers sont invités à se retrouver autour d’un verre, à casser la croûte et à se défouler sur la piste de danse du Quartier Général du Festival qui, cette année encore, est abrité par l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM (175, av. Président Kennedy). 

Pré-vente exclusive des forfaits dès le 31 mars à 15h 3 spectacles et plus /disponibles jusqu’à épuisement

Billets à l’unité en vente dès le vendredi 10 avril à 10h

Le 10e Marché de la poésie de Montréal, présenté par la Maison de la poésie (www.maisondelapoesie.qc.ca), aura lieu du 28 au 31 mai 2009. Pour célébrer ses 10 ans, le Marché investit les territoires de l’imaginaire et de la subversion en se plaçant sous le thème Héritages du surréalisme.

La poésie s’offrira avec générosité sous le chapiteau érigé sur la place Gérald-Godin (métro Mont-Royal), qui accueillera 70 maisons d’édition. Qu’ils soient curieux d’un jour, lecteurs avertis ou fidèles de la première heure, tous sont conviés à ce rendez-vous qui prendra une coloration particulière pour fêter ses 10 ans.

«Le Marché constituera cette année encore une occasion unique de prendre le pouls de la création poétique de langue française à travers un foisonnement d’activités qui se dérouleront sur la scène du chapiteau et dans différents lieux du Plateau-Mont-Royal », souligne Isabelle Courteau, directrice générale et artistique de la Maison de la poésie.   Quelque 80 poètes y prendront part aux côtés des poètes Paul-Marie Lapointe et Yolande Villemaire, invités d’honneur de cette 10e édition.

Pour découvrir la vitalité de la poésie actuelle

Les éditeurs de poésie et revuistes du Québec, du Canada, de France et de Wallonie-Bruxelles présenteront leurs plus récentes publications, une chance unique pour le public de se procurer des titres difficilement accessibles habituellement. Au gré des rencontres impromptues et des affinités électives, le Marché de la poésie permettra aussi de découvrir plus intimement des œuvres contemporaines à travers des lectures sur la scène du chapiteau, des tables rondes et des spectacles inédits.  

Pour célébrer les héritages du surréalisme

Parmi la trentaine d’activités proposées, plusieurs feront honneur au thème de cette année.

En préouverture :

Le spectacle L’espace de vivre—Voyage et autres poèmes, en hommage à l’œuvre de Paul-Marie Lapointe. Une performance portée par les textes imprégnés de sensualité et de révolte du poète surréaliste. Avec Marcel Pomerlo, également metteur en scène, les comédiens Sylvie Drapeau et Luc Bourgeois, le jeune poète Olivier Bourque et des artistes de la scène musicale actuelle. Le mardi 26 mai à 19 h 30, au cabaret Le Lion d’Or.Billet : 15 $  en vente dès maintenant à la Billetterie Articulée, 1182, boul. Saint-Laurent, Montréal (tél. : 514 844-2172 ou le numéro sans frais 1-866-844-2172)

Le colloque Héritages du surréalisme, dirigé par Claude Beausoleil, avec la participation de poètes du Québec, du Canada, de France et de Belgique. Le mercredi 27 mai, de 9 h à 17 h, à la maison de la culture Plateau-Mont-Royal. Gratuit

En programmation principale :

Le Cabaret surréaliste avec les Éditions Rodrigol, animé par Pascal Fioramore, le samedi 30 mai à 21 h, sur la scène du chapiteau. Des voix singulières détourneront les sens, sans interdits. Gratuit

Une carte blanche au poète et critique de cinéma André Roy avec des films de fiction surréalistes belges où se télescopent l’image et l’imaginaire.  Le jeudi 28 mai à 18h30, le vendredi 29 mai à 20h45, le samedi 30 mai à 17h et le dimanche 31 mai à 17 h.  En partenariat avec la Cinémathèque québécoise.

La Maison de la culture Plateau-Mont-Royal fera également écho au thème du Marché avec l’exposition Les enfants du surréalisme, née des rencontres fécondes de cinq poètes et d’autant d’artistes en arts visuels de la relève.  Du 14 mai au 14 juin. En partenariat avec les ateliers Graff.  Gratuit

Pour s’approprier la poésie

De multiples autres activités permettront au grand public d’apprécier ce genre littéraire sous toutes ses formes :

Les 40 ans des éditions Les Herbes rouges sur la scène du chapiteau. Le jeudi 28 mai à 21 h.

La chambre de l’oubli, lecture par le comédien Paul Savoie d’extraits de la trilogie de romans graphiques de l’illustrateur et auteur Lino. Le vendredi 29 mai à 20 h, à la maison de la culture Plateau-Mont-Royal.

Des interventions ludiques dans l’espace public, place Gérald-Godin et parc Denise-Morelle (situé sur la rue Rivard, au nord de la rue Marie-Anne) par les productions Arreuh.

La programmation complète du 10e Marché de la poésie de Montréal sera disponible sur le site de la Maison de la poésie à compter du 1er mai 2009.  Pour obtenir plus de renseignements, il suffit de composer le 514 526-6251 ou de visiter le www.maisondelapoesie.qc.ca

 

 

À propos de la Maison de la poésie

Fondée en 2000, la Maison de la poésie, située rue Saint-Hubert à Montréal, a pour mission de faire connaître et apprécier la poésie de langue française en organisant diverses activités à l’intention du grand public et des professionnels. La Maison de la poésie a également pour rôle de promouvoir la poésie québécoise à l’étranger.

Le projet prioritaire de la Maison est sa relocalisation dans un bâtiment adapté aux nécessités de diffusion de la poésie québécoise et aux exigences du milieu. L’organisme travaille depuis plusieurs années à la concrétisation de ce projet, qui se traduirait par la construction d’un nouveau complexe jumelé à la maison de la culture Plateau-Mont-Royal et qui serait érigé sur le terrain de l’actuel stationnement du Centre de services communautaires du Monastère, rue Berri. 

Plus de 200 artistes et artisans qui prendront d’assaut la ville du 21 mai au 5 juin 30 spectacles de théâtre, danse et performance présentés dans 10 lieux différents

Dont :
- 7 primeurs dans le cadre du OFF.T.A.
- 7 programmes doubles réunissant 14 spectacles de disciplines différentes
- 2 projets in situ dont 1 déambulatoire dans la ville
- 1 programmation vidéo d’art
- 1 labo
- 2 Mix OFF
- Des événements spéciaux et festifs : dont un marathon d’ouverture animé par nul autre que Sophie Cadieux et une pléiade d’artistes et une soirée de clôture pour finir en beauté en musique et en danse ces 16 jours de festivités.

À ne pas manquer :

Marathon d’ouverture du OFF.T.A. !
Jeudi 21 mai de 22h et 2h du matin : 4 heures de danse – théâtre – performance au Théâtre d'Aujourd’hui. Dans le peloton, une brochette d’athlètes chevronnés est invitée à se relayer pour une série de performances qui laissera le public à bout de suffle. 

Les soirées Mix-OFF
Prenez deux disciplines artistiques différentes, enfermez les pendant 3 jours dans une boîte noire, faites mijoter, remuez, mélangez, mixez puis laissez reposer. Ouvrez la boîte le lendemain et goûtez au résultat…
Pierre Lapointe et Annie Lebel/Stéphane Pratte rencontre un tandem d’architectes
Une performeuse croise deux danseurs chorégraphes (À confirmer)

Le OFF Tempo
Une programmation vidéo qui propose une sélection d’artistes québécois sur le thème du corps.
Du 21 mai au 5 juin dans le Hall du Théâtre d’Aujourd’hui 1h avant les spectacles Gratuit

Les programmes doubles !
Les programmes doubles permettent à des artistes de différentes disciplines de partager l’affiche d’une soirée. La direction artistique du OFFTA veille à associer des spectacles qui ont des affinités esthétiques.

Et pour finir dans la joie et l’allégresse, essoufflés mais heureux :
Une soirée de clôture inoubliable !
Le 5 juin à partir de 20h30 au Théâtre d’Aujourd’hui
Après 16 jours de festival, venez clôturer le OFF.T.A. en danse et en musique!
Au menu : Mike O'Brian et Brad Barr [Musique live], chorégraphie de Hanako Hoshimi‐Caines avec Lhasa De Sela et Montag [DJ invité]

Qu’est‐ce que le OFF.T.A. ?
Événement artistique urbain, bouillonnant, festif, pluridisciplinaire et indisciplinaire, le OFF.T.A. offre une programmation originale et éclectique axée sur la création contemporaine québécoise et le croisement des arts vivant (théâtre, danse, performance et vidéo). Les orientations artistiques du OFF.T.A favorisent les artistes québécois et la relève artistique, les pratiques émergentes, l’interdisciplinarité et l’expérimentation. 

En marge d’un grand festival artistique reconnu, officiel et célébré, le F.T.A., le OFF.T.A fait le pari de donner aux artistes de la programmation d’avoir accès aux critiques et diffuseurs internationaux attirés par le F.T.A.

 

Détails de la programmation : www.offta.com

À compter du 28 avril et jusqu’au 23 mai 2009 Le Groupe de la Veillée présente, sur la scène principale du théâtre Prospero, Blackbird du dramaturge écossais David Harrower. Blackbird sera mis en scène par Téo Spychalski dans une traduction québécoise de Étienne Lepage. Blackbird est un huis clos, une confrontation, le dénouement d’une aventure amoureuse illicite, traitée sans concession ni condamnation facile, interprétée par un duo relevé, Gabriel Arcand et Catherine-Anne Toupin. La distribution sera complétée par Rebecca Vachon dans le rôle

d’une jeune fille. 

L’HISTOIRE - Dans une cantine jonchée de déchets, à l’image sans doute du passé qui hante les personnages de ce duel, une femme s’amène inopinément pour confronter l’homme avec qui elle a eu une aventure érotique, quinze ans plus tôt, à un âge beaucoup trop jeune pour que cela reste sans conséquences graves. Aujourd’hui, s’agit-il de retrouvailles ou d’un règlement de comptes ? Se dévoiler, se montrer telle qu’elle est maintenant, grande et mûre ? La confrontation de Una et Ray déclinera toutes les facettes de cet événement qui a marqué à jamais leurs vies

respectives. Mais rien de définitif ne pourra en être dit. Il demeurera à jamais impossible d’en sceller la signification avec des mots. 

DAVID HARROWER UNE VOIX SINGULIÈRE DE LA DRAMATURGIE BRITANNIQUE ACTUELLE.

Son écriture n’est pas emblématique de celle de sa génération. Ses pièces se distinguent par un travail sur le langage qui atteint à la condensation et à la poésie et qui cherche à exprimer le chaos des consciences et de la vie. Son écriture hachurée et elliptique laisse un espace mystérieux entre les mots, à jamais indéchiffrables, reflétant ainsi l’ambiguïté qui traverse nos existences. La langue de Harrower compose « un ballet étrange qui progresse en spirale, les sujets s’enchaînant parfois apparemment sans logique, reproduisant le fouillis et la confusion de deux êtres submergés par le passé qui revient », observe le traducteur

québécois Étienne Lepage. 

Harrower est né à Édimbourg en 1966 et vit actuellement à Glasgow. Il connaît à 28

ans un succès international avec Knives in Hens (Des couteaux dans les poules). Lauréat de prix prestigieux, il est considéré à 40 ans comme l’un des dramaturges les plus talentueux de Grande-Bretagne. Blackbird a été et est monté actuellement dans plusieurs pays. Sa pièce prenait l’affiche du Albery Theatre de Londres, dans une mise en scène de Peter Stein, durant trois mois en 2006. Il poursuit son travail d’écriture dramatique pour des commandes du Royal Court Theatre, du Royal National Theatre et du Royal Shakespeare Company, à  Londres. 

TÉO SPYCHALSKI PROPOSE UN TEXTE CLANDESTINEMENT SUBVERSIF. « Il ne s’agit pas uniquement et encore d’une autre vision de l’amour illicite, thème récurrent, épousant différentes formes selon les époques. C’est comme si Harrower avait expressément choisi un thème qui évoque en apparence la télé romanesque pour montrer comment on peut éviter la banalité, par la façon dont les deux personnages, Una et Ray, se parlent. Bien sûr, le syndrome de Lolita flotte dans l’air, mais sans jamais être nommé. On ne verse pas ici dans les bonnes intentions, ni dans les condamnations faciles. La femme n’est pas simplement une victime ou – certainement pas – uniquement la victime. Elle ne veut pas de ce rôle et doit s’en

délivrer. Elle veut être pleine et complète. Elle veut, si l’on peut dire, être complétée. Tous deux retrouvent leurs ambiguïtés. Ils découvrent les malentendus et les malchances du passé. Sous un tas de résistances, d’interdits, de blocages, la femme, Una, veut découvrir l’authenticité et pourquoi pas, la pureté de ses impulsions d’enfance. Et l’homme ? » 

UN DUO D’INTERPRÈTES FASCINANT. Dans le rôle de la jeune femme, Catherine-Anne Toupin également auteure dramatique et membre fondatrice du Théâtre ni plus ni moins, collabore pour la première fois avec Le  Groupe de la Veillée. Gabriel Arcand, dans le rôle de l’homme d’âge mûr, relève un nouveau défi après de

nombreux autres rôles marquants. Rebecca Vachon complètera la distribution en tenant le rôle d’une toute jeune fille. 

Mission du Groupe de la Veillée

Fondé en 1974, Le Groupe de la Veillée est une compagnie dont la mission s’articule autour de la création et l’exploration d’oeuvres issues de territoires culturels peu fréquentés, l’une se nourrissant de l’autre. Puisant souvent à des textes non dramaturgiques, la Veillée contribue ainsi à la création d’oeuvres scéniques originales qui donnent à voir et à entendre des univers différents, en plaçant le travail de l’acteur au centre du processus de création. Le Groupe de la Veillée présente chaque saison trois productions dans son propre lieu, le théâtre Prospero qui offre une programmation annuelle où se retrouvent cinq à neuf spectacles de compagnies

en accueil. Vous pouvez consulter la programmation sur le site Internet au www.laveillee.qc.ca

Le moment est enfin arrivé. L'édition montréalaise de MUTEK célèbrera du 27 au 31 mai prochain dix ans de savoir-faire.  Entre récolte et renouveau, MUTEK aborde avec MUTEK_10 sa deuxième décennie, forte de l'expérience acquise par son équipe dans l'organisation d'un festival qui a su rapidement devenir un incontournable à l'agenda des amateurs et spécialistes internationaux en créativité numérique et musique électronique. 

Plus que jamais auparavant, MUTEK promet de faire vivre aux montréalais et aux visiteurs des expériences inédites et excitantes. Que ce soit par l'accès à de plus grandes salles ou en donnant à tous l'occasion de découvrir toujours plus de nouveaux talents internationaux dans le cadre d'événements extérieurs, l'intention du festival est encore cette année de se dépasser et de célébrer, non seulement les 10 ans de MUTEK, mais aussi Montréal comme ville phare en matière de culture et d'innovation.  

Avec à peine plus de onze semaines avant le lancement de cette très attendue édition anniversaire de son festival,  MUTEK est fière d'annoncer un premier contingent de 28 artistes à l'affiche :  

ADAM MARSHALL (CA) / Akufen (CA) / ALVA Noto (DE) / Appleblim (UK) / Artificiel (CA) / AtomTM (DE) / Beat Pharmacy (US) / Byetone (DE) / Carl Craig (US) / Cyclo [Carsten Nicolai + Ryoji Ikeda] (DE/JP) / dOP (FR) / ERNESTO FERREYRA (CL) / GAS (DE) / Ghislain Poirier (CA) / Herman Kolgen (CA) / Jahcoozi (DE) / Jaki Liebezeit & Burnt Friedman (DE) / Mathew Jonson vs Dandy Jack (CA/CL) / Mike Shannon (CA) / Modern Deep Left Quartet (CA) / Modeselektor + Apparat = Moderat (DE) / NEGO MOÇAMBIQUE (BR) / Nortec Collective Presents Bostich & Fussible (MX) / ORIGINAL HAMSTER (CL) / Thomas Fehlmann (DE) / tobias. (DE) / Trus'me (UK) / Zombie Zombie (FR) 

TRADITION INTERNATIONALE ET VITRINE POUR LA RELÈVE  

Si la liste est impressionnante, elle n'est jamais qu'un avant-goût des plus de 50 concerts, performances et événements qui auront lieu pendant les cinq jours que durera MUTEK_10. La programmation de cette année constitue une véritable apothéose qui mélange subtilement les nombreux genres et courants que MUTEK a su mettre de l'avant au fil des années. En plus des prestigieux invités internationaux, le festival continuera d'offrir une vitrine aux nouveaux venus d'ici et d'ailleurs qui méritent la reconnaissance du public. Plusieurs nouveautés sont également au programme, élargissant ainsi les horizons du festival pour la décennie qui commence.  

Le savoir-faire de MUTEK se révèle dans cette édition anniversaire, au confluent de tout ce qui a été mis en place depuis 10 ans, que l'on parle des précédentes éditions montréalaises du festival ou des nombreux événements que MUTEK organise partout sur la planète. Avec un festival annuel au Mexique et des productions présentées en Amérique latine, en Europe et même en Chine, la réputation de MUTEK dépasse largement nos frontières, comme en témoignent les  54% de ses visiteurs provenant de l'extérieur de Montréal. Tourisme Montréal annonçait récemment la nomination de MUTEK parmi les finalistes régionaux du Grand Prix 2009 du tourisme québécois dans la catégorie “Festivals et événements touristiques, Budget d'exploitation de moins de 1 M$”. 

10 ANS À L'AVANT-GARDE 

MUTEK_10 est non seulement le fruit de dix ans de récolte mais cette édition anniversaire est surtout l'occasion rêvée de poser les grandes lignes de la prochaine décennie que l'organisation souhaite bâtir en continuant à créer des ponts, à innover et, plus que jamais à l'affut des découvertes, à étendre la portée de ses interventions. Le nouveau site web dévoilé aujourd'hui (www.mutek.org) et l'approche graphique inédite de notre nouvelle affiche témoignent de ce renouveau.  

      

En outre, MUTEK_10 accueillera les 25 et 26 mai la première rencontre officielle nord-américaine de l'International Cities for Advanced Sound (ICAS), une conférence à laquelle prendront part des représentants de festivals du monde entier dans le but de renforcer les liens entre ceux qui font vivre les arts et la culture numériques. 

Enfin, MUTEK organise une tournée nord-américaine qui traversera le continent du 8 au 18 avril. La caravane rassemblera des artistes canadiens de renommée internationale qui seront, dans chaque ville-étape, accompagnés par des artistes locaux. La tournée MUTEK_10 est donc un avant-goût du festival pour le public nord-américain et devrait lui donner envie de venir vivre l'« expérience Montréalaise » du 27 au 31 mai prochain.     

Avec MUTEK_10, Montréal et MUTEK confirment leur statut de têtes de pont de la créativité numérique et de l'innovation et se mettent sur leur 31 pour recevoir artistes et professionnels invités, ambassadeurs et publics de partout sur la planète. 
 

PASSEPORTS DISPONIBLES À PRIX RÉDUIT 

Les PASSEPORTS MUTEK et les FORFAITS WEEK-END sont maintenant disponibles sur la toute nouvelle mouture du site www.mutek.org. Les passeports donnent cette année accès à plus de concerts et de performances que jamais auparavant, incluant la soirée de clôture officielle de retour le dimanche soir. Ceci en fait le moyen le plus économique de découvrir ou revoir l'ensemble des innombrables talents présents à Montréal pendant ces cinq jours qui s'annoncent d'une rare intensité. Les passeports à tarif réduit ne sont disponibles que jusqu'au 14 avril. 

Le PASSEPORT MUTEK est disponible au tarif réduit de 195$ CDN et donne droit à l'ensemble de la programmation des cinq jours, qui inclut cette année onze programmes distincts, ainsi qu'aux tables-rondes et  ateliers. Pour 125$ CDN, les détenteurs du FORFAIT WEEK-END ont accès à l'ensemble de la programmation du vendredi 29 au dimanche 31 mai (soit sept programmes). 

Le Théâtre du Rideau Vert et les Productions Juste pour rire annoncent aujourd’hui qu’Un violon sur le toit sera présenté en supplémentaires du 26 juin au 4 juillet 2009 à la Salle Pierre-Mercure.

Basé sur l’oeuvre de Sholem Aleichem
Avec la permission spéciale d’Arnold Perl
Livre : Joseph Stein
Musique : Jerry Bock
Paroles : Sheldon Harnick
Produit sur scène par : Harold Prince
Production originale à New York mise en scène et chorégraphiée par : Jerome Robbins
Chorégraphies originale reproduites par : Monik Vincent
Traduction et adaptation : Yves Morin
Direction musicale et arrangements : Pierre Benoît
Mise en scène : Denise Filiatrault
Avec : Martin Larocque, Linda Sorgini, Lynda Johnson, Émily Bégin, Émilie Josset, Sylvain Scott, Renaud Paradis, Vitali Makarov, Arlette Sanders, Frédéric Desager, Marie-Claude Michaud, Yvan Benoit, Serge Groulx, Marc Angers, Marco Ramirez, Sasha Samar, Daniel Delisle, Michael Daniel Murphy, Michel Olivier Girard
Conception visuelle : Jean Bard
Costumes : Suzanne Harel
Éclairages : Nicolas Ricard
Accessoires : Alain Jenkins
Design son : Marco Navratil
Maquillage : Jean Bégin
Perruques : Rachel Tremblay

Assistance à la mise en scène : Nadia Bélanger

En grande première cette année, le Mondial des Cultures de Drummondville dévoile un important segment de sa programmation avant le temps des Fêtes. Toute l’équipe est heureuse d’annoncer en primeur que le groupe drummondvillois Kaïn présentera un spectacle sur la Grande Scène SAQ le dimanche 12 juillet prochain dès 21h.  

Cette soirée « Spécial Drummondville », mettra également en vedette à 19h le groupe hôte de l’événement : Mackinaw, qui célèbrera son 35e anniversaire en 2009. Comme le festival désire toujours pousser plus loin l’offre faite au public, il s’agira également de l’occasion idéale pour Mackinaw et Kaïn de concocter un numéro spécial et unique présenté en exclusivité lors de ce spectacle!  

« Je suis drummondvilloise d’origine et suis fière que l’un des plus grands festivals interculturels au monde se déroule dans ma ville. Il était donc primordial pour toute mon équipe et moi de souligner tout le talent et l’énergie qui se dégagent de notre belle région. Pour moi, un spectacle dédié aux drummondvillois allait de soit. Le groupe Kaïn et l’ensemble Mackinaw représentent exactement cette fougue et cette jeunesse si caractéristiques de notre beau Mondial », de commenter Marie-France Bourgeois, directrice générale et artistique.  

L’association avec le groupe le plus populaire des dernières années et la compagnie de danse numéro un de la région était toute naturelle puisque l’un des objectifs principaux de l’organisation consiste à se lier le plus souvent possible à des partenaires régionaux.  

« Mon objectif pour 2009, c’est de faire redécouvrir aux gens l’ampleur et l’unicité du Mondial des Cultures tout en s’assurant d’un constant renouvellement. La présentation d’un spectacle comme celui-là permettra d’éclater le mot culture sous un tout nouvel angle. », de dire Alexandre Cusson, président du conseil d’administration.  

Autre grande première cette année, les festivaliers peuvent d’ores et déjà se procurer le macaron en prévente et des billets pour le spectacle « Spécial Drummondville » à la billetterie du Centre Culturel et au kiosque de vente situé aux Promenades Drummondville pour le temps des Fêtes. Ces offres seront disponibles pour un temps limité. Voici les détails des prix : 

Macaron en prévente (droit d’entrée pour le 11 jours de festivités)	25$ (5$ de rabais)
Abonnement 1er week-end comprenant : 1 macaron en prévente + 1 chaise pour la soirée d’ouverture du 10 juillet + 1 chaise pour la spectacle fusion du 11 juillet + une place debout dans la section réservée pour le spectacle « Spécial Drummondville » avec Kaïn et Mackinaw du 12 juillet	40$ (10$ de rabais)
Abonnement « Spécial Drummondville » comprenant un bracelet d’une journée + une place debout dans la section réservée pour le 12 juillet	25$ (2$ de rabais)

 

C’est un rendez-vous, du 9 au 19 juillet 2009! 

www.mondialdescultures.com

Biblioteca Judeteana "Theodor Aman" din Craiova, Romania, organizeaza intre 29 aprilie si 12 mai 2009 expozitia de fotografie de debut a lui Cosmin Coltan.

Pasionat fotograf al curselor (i)legale de masini si un "Kid Kodac" de fiecare zi, Cosmin Coltan, isi face debutul la numai 17 ani in orasul sau natal Craiova, la indemnul profesorului Mircea Anghel care l-a descoperit si l-a convertit la fotografia artistica.

Seria de lucrari selectionate pentru prima sa intalnire cu publicul s-a nascut, in cea mai mare parte, in locuri parasite, in pivnite, grajduri si bucatarii de vara, scotand la lumina obiecte de uz comun de mult uitate.

Meritul sau este ca reuseste, printr-un efort de restaurator plastic si cu un echipament minimal, sa dezgroape de sub straturile de praf si de panze de paianjen frumusetea unor obiecte banale peste care, altfel, privirile ne trec fugare si neinteresate.

Daca tematica expozitiei este una comuna, subiectele sunt prezentate publicului de o maniera particulara, din care se degaja deja un stil propriu. Coltan pastreaza compozitia lucrarilor nealterata si foloseste doar lumina locurilor in care le-a gasit, parca din dorinta de a respecta linistea nederanjata de decenii a obiectelor sale.

Rezultatul demersului sau, expozitia aceasta, reprezinta pentru el o incurajare, iar pentru noi o asteptare.