Le groupe d’artistes peintres Versus a organisé le 8 mars 2008 le vernissage de sa dernière exposition intitulée « Évasion ». Ce n’est pas par hasard que l’exposition a débuté à cette date, car 8 mars représente la journée internationale des femmes et en même temps marque le début du printemps, la saison de la renaissance. Le parcours artistique proposé est captivant, comme un survol d’exploration ou « un jovial accueil à la vie, cette grande aventure » (Claire Boily). On découvre un monde plein de formes, de couleurs, de continents, d’espaces oniriques… L’éternel féminin désigne l'attrait qui guide le désir vers une transcendance, c’est « la source de la joie, de la connaissance et de la création » (Raluca Pilat). Les œuvres seront exposées jusqu’à 11 avril 2008 à la Galerie Inter Pallas, située au 3550 Côte-des-Neiges à Montréal. 
Le Groupe Versus -Denis Bergeron, Claire Boily, Andrée Bonard, Oana Comsa, Marcelle D’Amours, Renée Lefrançois, Raluca Pilat, Peggie Reason(LuhPegg) et Carolyne Vaudry- vous invite à échapper au quotidien et à plonger dans un monde imaginaire éclaté et diversifié. Les artistes Oana Comsa et Raluca Pilat sont d’origine roumaine; leurs racines spirituelles demeurent dans une mythologie ancestrale, dans un espace ancré entre le sacre et le profane.
Les propositions picturales pleines d’audace alliant la figuration et le travail formel démontrent le respect tacite et l’entière liberté de création des membres du groupe. Une riche correspondance s'établit entre les artistes peintres; le concept de cette exposition repose avant tout sur une tendre complicité qui allie la passion, l’expérimentation et des préoccupations spirituelles et sociales.
Les tableaux sont accompagnés par des textes qui aident à décrypter les messages que les images suggèrent. Ces textes représentent des vrais récits, captivants et touchants, qui évoquent l’expérience créative de chaque artiste, sa propre « Évasion » et sa démarche artistique. 

DENIS BERGERON

« Là-bas » (Acrylique sur toile) Je rêve. Je voyage. Je rêve d’un voyage. Je voyage en rêve. Je rêve d’un voyage dans ma valise imaginaire. Je voyage dans un rêve qui a pris l’avion à bord de mon lit. Je suis parti au loin avec mes idées en bandoulière, mes émotions autour de la taille et mes réflexions à la tête. Je vois des contrées étranges, nouvelles, des êtres merveilleux. Je crée sur mon écran intérieur le mouvement, le déplacement de ces personnes attirantes, lumineuses, pleines de vie, communicantes.

« Ailleurs » (Acrylique sur toile) Les pays intérieurs et leurs sites visités sont extérieurement ravissants, pleins de ramifications et ornés de détails infinis aux mille arabesques. Je plane sur une vision sans fin, tant de fois renouvelée. Il suffit d’une pensée pour enflammer le moteur de mes rêves et décoller dans un intense bruissement de couleurs, aux odeurs aphrodisiaques.

CLAIRE BOILY

La série « Harmonie » (Acrylique sur toile) Un vent doux joue dans les feuilles, le soleil pénétrant l’ouverture d’un espace libre; et de ses rayons sème la joie. Éperdus devant cette nature, les oiseaux cabriolent, modulent un jovial accueil à la vie, cette grande aventure.

OANA COMSA
La série « Continents » (Mixte media) L’Évasion pour moi, c’est le désir d’être libre, le voyage intérieur dans le monde des idées, un monde plein de formes, de couleurs, d’îles, de continents, d’espaces sans fin…

LuhPegg (PEGGIE REASON)

La série « L’ordre de vie » (Estampe monotype, monochrome) L’âme conçoit. Le mental crée. Le corps ressent. Penser le corps, l’âme et l’esprit, c’est réfléchir à la fois sur la nature humaine, le devenir de l’homme et le dessein divin. Le corps rattache l’homme à la terre et au règne animal, tandis que l’ âme l’élève vers Dieu. Le corps est le siège des conflits de la création.  L’âme le tire vers ce qu’il y a de plus élevé alors que le corps lui rappelle sa condition de créature vivante parmi toutes les autres. L’âme est le premier principe de vie, ce souffle divin qui accompagne l’homme dans l’éternité. Cette âme est ce qui distingue essentiellement l’homme de l’animal.

MARCELLE D’AMOURS

La série « Espaces oniriques » (Acrylique sur toile) Le geste, les formes curvilignes qui enveloppent ces espaces proposent une mise en place d’un territoire aux frontières oniriques. Sur fond de lieux atypiques, d’apparences décousues, de symboles perçus ou inaperçus, je laisse le monde réel pour pénétrer dans l’imaginaire de cette démarche. Ces œuvres montrent tout autant qu’elles cachent et elles peuvent se reconstruisent sous toutes autres formes, sous toutes autres structures selon le sens de la vue du regardeur.

RALUCA PILAT
« Triangle » (Acrylique et huile sur toile) L‘évasion dans mon propre monde… Voilà mon défi. L’aventure commence!Peut-être que mon incapacité de concilier le sens de deux termes (temps et éternité) nourrit mon envie profonde de chercher l’essentiel, au-delà de la réalité, au-delà de l’espace tridimensionnel. Ainsi, la forme reçoit le sens du sacré : et voilà un monde, mon monde ancré dans une symbolique purement féminine.
La série « La Trinité » (Acrylique et huile sur toile). Je nomme mes tableaux «La Trinité», où le féminin joue un rôle essentiel : la femme est la source de la joie, de la connaissance et de la création.

RENÉE LEFRANÇOIS

« Illusion » (Assemblage photographique sur Panneau de bois , encre, vernis)
« Petite école » (Assemblage photographique sur Panneau de bois , encre, vernis)
Regardez mes tableaux, vous y trouverez un assemblage de photos rappelant un moment précis, un voyage, une balade, une trace. Cette réunion d’instants heureux qui m’habite ramène un sourire, une fraîcheur. Tout comme lorsque je regarde les courtes pointes fabriquées par ma mère et mes grands-mères, j’y retrouve un manteau, une robe, une blouse, une jupe et je me revois courir, danser et voltiger dans le temps. Ces tableaux sont donc la vie et le temps qui passe, point de nostalgie, mais d’heureux moments qui se juxtaposent, s’enchaînent dans un rêve éveillé empreint du quotidien et du merveilleux. Incitants et familiers, les rêves et les désirs demeurent notre étrangeté perpétuelle. Lovés au creux d’une partie de nous, restés dans l’ombre, nous nous devons de les réaliser, même si nous n’avons pas la possibilité entière d’imaginer ce qui s’y présente.

CAROLYNE VAUDRY

« Espace 1 » (Acrylique sur toile) Le pouvoir de la création. L’Univers est infini.
« En approche » (Acrylique sur toile) Quel voyage!  Si on peut aller aussi loin dans l’espace, imaginez avec notre imagination.
Le Groupe Versus : 1040 rue Cassandre, Deux-Montagnes (Québec) J7R 6X6
Téléphone : (450) 491-4593  Télécopie : (450) 491-3542  Courriel : vaudry.f@videotron.ca

PHOTO : Le groupe d’artistes peintres Versus lors du vernissage. Crédit photo : Oana Comsa

Jeudi le 20 mars aura lieu le vernissage de l’exposition « L’espoir dans la vie » qui a été organisé par les responsables de l’atelier de Peinture et Cartes du Centre Wellington à partir du 17h00 au 5810, rue Verdun à Verdun au Café Artistique Fréjus.

C’est une occasion pour aller admirer des peintures et dessins produits dans l’atelier de Peinture et Cartes sur la rue Wellington à Verdun. Une vingtaine d’artistes a participé à cette exposition et il y a toute une panoplie de styles, des couleurs, des formes, des techniques et des formats.

Leur peinture est variée et il y a pour tous les goûts! En passant de l’abstraite au figuratif, leur art est parfois classique, naïf, brut ou surréaliste avec des couleurs soit très sobres et froides ou très intenses et chaudes. 

J’ai parlé à certains participants et pour certains, c’est la première fois qu’ils exposent, par contre, pour des autres, c’est déjà devenu une petite habitude.  L’atelier de Peinture et Cartes, où ils travaillent, existe depuis bientôt 10 ans et certains artistes ont déjà participé dès le départ à une série des activités, comme celles-ci, organisées par le Centre Wellington ou l’Hôpital Douglas.

Toutes ces œuvres ont une touche personnelle et particulière.  L’univers surréaliste de l’artiste Lovina Thomas,  Christine Viens, Déborah Stewart, les couleurs chaudes et frappantes des peintures d’Apollos Dervil, Maeva Lopez, Patel Kiram, France Beauchamp ou la technique d’aquarelle de Philippe Legault, Marlene Leonard, Ginette Toulouse et des travaux à l’huile de Jean Luc Goedik ont particulièrement soulevé mon attention.  L’ensemble des artistes a utilisé des médiums différents, soit l’acrylique, l’aquarelle, l’huile, les pastels, les crayons ou des techniques mixtes.

Ce qui m’a le plus touché, en parlant avec eux, est le fait de savoir que, la plupart des participants, n’avaient jamais fait de la peinture avant de commencer à suivre des ateliers au Centre Wellington.  Ils sont presque tous autodidactes et je fus témoin de leur enthousiasme et de leur passion lors de ma visite. 

Dans un des articles précédents, je vous ai parlé brièvement du Centre Wellington qui fait partie de l’Institut Douglas et qui est un endroit où s’effectue un grand travail dans et pour la communauté de Verdun et où l’on propose des formations et de l’animation pour des personnes ayant des problèmes mentaux ou de dépression.  Le Centre a également une boutique où on trouve divers articles d’art et d’artisanat à des prix avantageux : des peintures, des articles en céramique, des arrangements de fleurs séchées, des cartes peintes, des articles en bois faits à la main par les participants. 

L’exposition « L’espoir dans la vie » va se dérouler jusqu’au 09 avril (vous avez le temps!) et vous êtes invité(e)s au vernissage.  Pour confirmer votre présence et pour avoir plus de renseignement concernant cette activité vous pouvez téléphoner au (514) 768-2668 poste 306 

Photos de LUZ : Tableaux de  l’exposition « L’espoir dans la vie »