Ce nouvel essai de l’auteur est une introspection sur une quinzaine d’artistes en arts visuels, allant de Marc Séguin à Jean-Pierre Perreault, en passant par Titus-Carmel et des artistes plus jeunes ou en début de carrière. Il y développe un point de vue très personnel sur ces artistes et sur les arts visuels. comme il l’écrit lui-même, « les œuvres sont des personnes », et il s’agit bien pour le lecteur d’entrer dans ces œuvres, de les considérer de l’intérieur comme une mouvement qui serait celui de son propre regard, ou « l’étrange complicité de nos lointains » se trouvent mise en évidence par le caractère dialogique de l’écriture de Ouellet.. C’est donc en poète qu’il regarde ces parcours d’artistes, qu’il se sent interpellé par eux. Pierre Ouellet écrit encore à la fin de l’introduction : « Ce livre est la réserve d’oxygène que j’emprunte à chaque jour de ma vie pour pouvoir la traverser sans manque d’air. (…) Une collection de bulles d’air prélevées dans les poumons de l’art pour que les paroles où nous les conservons puissent à chaque heure du jour et de la nuit nous les injecter : notre dose quotidienne d’inspiration. »

Le livre contient une soixantaine de reproductions (couleur & noir et blanc) des œuvres des artistes dont l’essayiste traite.

 

EXTRAIT :

On ne va pas voir une œuvre. On ne va pas même la regarder. Ce serait agir en pur voyeur. Et la traiter comme un fétiche. On lui rend visite. Ou c’est par elle qu’on est visité. En elle, je rencontre le monde. Intégralement. En elle, quelqu’un vient à ma rencontre. M’apporte son propre monde. Ce monde dans le monde me révèle le mien. Par contagion, par connivence. Par simple analogie : un autre monde comme mon monde secret, aussi étrange que lui, par-delà toutes les ressemblances. Ou par simple contiguïté : un monde voisin, là-bas, au loin, d’où je peux voir le mien comme un lointain…une sorte d’au-delà mais en mon sein, un éloignement par le dedans.

 

Pierre Ouellet

À force de voir. Histoire de regards

2005

Éditions du Noroît

35,00 $

ISBN : 2-89018-563-X

 

Biographie :

Poète, essayiste, romancier, Pierre Ouellet a publié plus d'une vingtaine d'ouvrages, dont trois romans, Still, tirs groupés, en 2000, Légende dorée (Prix Ringuet de l'Académie des lettres du Québec et mis en nomination pour le Prix du Gouverneur général), en 1999, et L'attachement, en 1995, de même qu'un recueil de récits, L'attrait, en 1994, tous parus à L'instant même. Comme poète, il a fait paraître une dizaine de recueils, dont L'avancée seul dans l'insensé, aux éditions du Noroît, en 2001, Portrait d'un regard / Devant la fin, avec Bernard Noël, dans la collection vis-à-vis chez Trait d'union, en 2000, Vita chiara, villa oscura (Prix du Signet d'or de Télé-Québec et mis en nomination pour le Prix du Gouverneur général), au Noroît, en 1994, et Fonds suivi de Faix (mis en nomination pour le Prix du Gouverneur général), à l'Hexagone, en 1993. En tant qu'essayiste, il a publié entre autres Ombres convives, l'art, la poésie, leur drame, leur comédie, aux éditions du Noroît, et Poétique du regard : littérature, perception, identité, aux Presses universitaires de Limoges et au Septentrion, et il fait paraître à l'hiver 2002 La vie de mémoire ; chutes, carnets, rappels, aux éditions du Noroît, et Asiles : langues d'accueil, aux éditions Fides. Professeur au département d'études littéraires de l'UQAM, Pierre Ouellet est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en esthétique et poétique et responsable de l'équipe de recherche sur Le soi et l'autre. Il a reçu, en 1992, le Prix d'excellence en recherche du réseau de l'Université du Québec. Son plus récent titre en poésie Zone franche (Éditions du Noroît, 2004) a été finaliste au prix du Gouverneur Général. Pierre Ouellet est lauréat de la Société des écrivains francophones d'Amérique.

L’artisan est composé de neuf suites dont certaines dédiées à des poètes ou amis écrivains : Roland Giguère, Gaston Miron, Robert Melançon et Gilles Marcotte. On retrouve cette poésie avec bonheur, qui a su rester fidèle à son exigence et à son murmure mélancolique. Le poète reste jeune, attentif aux signes du jour et du temps, comme aux signaux des poètes.

En ouverture, il cite ces vers de Joseph Joubert :

« Les vers ne s’estiment ni au nombre
Ni au poids, mais au titre »

Ce n’est pas la peine ou le chagrin
au mois d’avril qui fait mal
mais la douleur est douleur de la douleur

comme Alice les miroirs
le printemps se brise
fleurs soleil oiseaux pardonnent
grenouilles aussi
quelle âme obscure et muette

mais la douleur est douleur de la douleur
au mois des épouvantails
ce n’est pas la peau qui se déchire

 

Jacques Brault

L’artisan

2006

19.95$

ISBN : 2-89018-565-6

 

EXTRAIT :

Ce n’est pas la peine ou le chagrin
au mois d’avril qui fait mal
mais la douleur est douleur de la douleur

comme Alice les miroirs
le printemps se brise
fleurs soleil oiseaux pardonnent
grenouilles aussi
quelle âme obscure et muette

mais la douleur est douleur de la douleur
au mois des épouvantails
ce n’est pas la peau qui se déchire

 

Biographie :

Né à Montréal en 1933, Jacques Brault est poète, romancier et essayiste. Son œuvre de poète comprend de nombreux titres, parmi lesquels Poèmes des quatre côtés, Poèmes 1 (rétrospective 1965-1975), Poèmes choisis (anthologie préparé par Yvon Rivard) et Poèmes (rétrospective 1965-1991), tous aux Éditions du Noroît. Il a aussi fait paraître en 1996 au Noroît un recueil d’essais intitulé Au fond du jardin. Jacques Brault est l’auteur d’une édition critique des œuvres de Saint-Denys Garneau (Presses de l’Université de Montréal, 1970) et d’une anthologie des poèmes de Jules Laforgue (Éditions de La différence, coll. « Orphée », 1993). Traduite en plusieurs langues, son œuvre a reçu de nombreuses distinctions dont le Prix Duvernay, le Prix Alain-Grandbois, le Prix Athanase-David et le Prix du Gouverneur Général du Canada.

Finaliste au Prix du Gouverneur Général

L’acte poétique est une médiation souveraine qui nous conduit au silence. Moment que l’on doit chaque fois étudier pour entendre ce qu’on n’y a pas entendu. La route est le lien et le lieu intemporel ; la corneille, l’animal fraternel, totémique, à l’image du paysage qui est tatoué dans la mémoire. L’homme est ainsi un geste du paysage. Et la lumière d’un visage suffit pour créer un monde possible. Simplement : être. Non par un effort intellectuel, mais par un souci organique d’être présent à soi, à son propre chemin dans lequel le paysage est un élément rassembleur où le temps se dissout. Quelque chose est à voir par la fissure ; la rive, comme une étreinte de l’eau, est le seuil d’où la parole est lancée. Chaque jour est le premier : on doit en garder la trace, garder l’énergie de son éphémère lumière.

 

EXTRAIT :

Cette brume qui colle aux arbres
lèvera-t-elle jamais, penses-tu

et si elle n’était que la respiration végétale
de la forêt, plaindrais-tu

sa solitude; souhaiterais-tu
tout au contraire qu’elle vienne
te gagner à son état

et que scintille l’étrange
limpidité d’une source.

 

Paul Bélanger

Origine des méridiens

Éditions du Noroît

2005

18,95 $

ISBN : 2-89018-545-1

 

Biographie :

Né à Lévis, Paul Bélanger vit à Montréal depuis 1978. Il a organisé durant plusieurs années des lectures publiques de poètes et d’écrivains à Montréal. Depuis 1982, il publie des textes et des poèmes dans des revues au Québec et à l’étranger. Certains de ses poèmes ont paru dans des anthologies, et quelques-uns ont été traduits en espagnol et en anglais. Il a publié cinq titres aux Éditions du Noroît : Projets de Pablo (1988), Retours (1991), L’oubli du monde (1993, 2002), Fenêtres et ailleurs (1996-2002) et Périphéries (1999). Il a également créé un livre de bibliophilie avec l’artiste Jean-Pierre Sauvé en 1994, intitulé L’hôte. Il consacre une partie de son temps à l’enseignement, en donnant des cours et des ateliers de création littéraire à l’Université du Québec à Montréal. Il a été membre du comité de rédaction de la revue Liberté de 1998 à 2001. Paul Bélanger est directeur littéraire des Éditions du Noroît.

En 2003, il a publié Les jours de l’éclipse aux Éditions Québec Amérique (finaliste du Prix du Gouverneur Général, et mention d’excellence de la société des écrivains Canadiens).

Lauréat du Prix Alfred-Desrochers 2006

Comment coïncider avec soi-même en pays étranger, comment vivre le quotidien des rues de Rome ou d’ailleurs ? En prose poétique comme en vers libres, les textes de Paroles pour un voyageur se font parfois chants, parfois lamento pour les vivants afin de trouver une réponse au doute qui survient. Il faut lire dans ce recueil une volonté de vivre coûte que coûte, dans un désir obstiné de joie et d’incarnation. Le bruit du monde est ici celui d’une résistance contre tout effondrement. La poésie est une traversée, une voie vers le réel : « Il sait sa fureur de ne plus être qu’un homme en route vers demain ».

 

EXTRAIT :

Pouvoir être dans cette heure qui poursuit son chemin d’aiguilles, sur la pointe des pieds, pour ne pas ameuter le désir de fuir. Rester sur le bord de ses lèvres, écouter venir son bonheur, et penser que Rome ne se désagrège pas. Le damier des pavés inégaux se dessine, les mousses venant du centre de la terre comme une moisissure. Nous sommes dessus, vivants et beaux, de cette beauté qui sourd quand l’éclat de l’œil s’avive des frémissements du vin blanc.

 

Hugues Corriveau

Paroles pour un voyageur

2006

Éditions du Noroît

17.95$

ISBN : 2-89018-571-0

 

Biographie :

Poète, romancier, nouvelliste et essayiste, il a fait paraître vingt-quatre livres et est critique littéraire à la revue Lettres québécoises et au journal Le Devoir. Trois fois mis en nomination au prix de poésie du Gouverneur Général du Canada, il a reçu le prix Alain-Grandbois de l’Académie des lettres du Québec pour son recueil intitulé Le livre du frère paru aux Éditions du Noroît. En 2002, paraissait chez le même éditeur son dernier recueil de poésie Vers l’amante. À l’automne 2003, les Éditions Leméac ont publié, dans la collection « Ici / l’Ailleurs » son essai autobiographique intitulé Hors frontières.

Il est le lauréat de nombreux autres prix littéraires.

Les poèmes des Îles portent les diverses symboliques que le mot recouvre, agissent comme une « Haussière » faisant émerger le territoire de l’imaginaire, puis s’attardent là où naissance et mort se déploient, à savoir la « Nécropole » ou « l’Archipel », pour rejoindre enfin, en une « Plongée», le coeur vif du présent. Ainsi, Les îles tentent de dégager les éléments du paysage intérieur, l’isolement et le grégaire qui nous façonnent, liés aux émotions qui surgissent dans ces lieux originaires et clos qui nous habitent, tels les mots premiers.

 

EXTRAIT :

les tropiques versent
Leurs chants sortis
Des ventres affamés
Aux pays en sang
Ces musiques de mystère
Font entendre
Le déracinement africain
Et les silences et les rites
Des femmes
Feux parmi les nébuleuses
Réduites en braise mouchée

 

Louise Cotnoir

Les Îles

2005

Éditions du Noroît

18,95 $

ISBN : 2-89018-549-4

 

Biographie :

Auteure de près de 15 recueils, Louise Cotnoir est poète et nouvelliste. En 1996, aux Éditions du Noroît, paraissait son recueil de poésie, Dis-moi que j'imagine, mis en nomination au prix de poésie du Gouverneur général du Canada et au prix Alain-Grandbois de l'Académie des lettres du Québec 1996. Son dernier recueil paru aux Éditions du Noroît (2000) s’intitule Nous sommes en alarme. Au printemps 2003 est paru, à l’Instant même, son nouveau recueil de nouvelles, Carnet américain, 2e prix Alfred DesRochers 2003 et mention spéciale du jury au prix Adrienne-Choquette 2004.