La série des Vernissages-danse est une plate-forme unique de diffusion et d'échange qui propose de courtes créations chorégraphiques indépendantes en danse émergente. C’est l’événement par excellence pour les jeunes chorégraphes désirant se tailler une place sur la scène culturelle ainsi que pour les artistes établis oeuvrant dans les nouvelles tendances et l’expérimental pour tester leurs nouvelles pièces et pour se faire connaître des diffuseurs montréalais. Cinq chorégraphies de quinze minutes composent ces soirées des plus hétéroclites. Performances éclatées, créations effervescentes et danse nouvelle d’ici et d’ailleurs sont au menu pour vous faire découvrir une danse en mouvance.
Vernissage-danse # 131 : DERNIER SOUFFLE
21 Octobre 2006
Avec les chorégraphies de Norma Araiza (Toronto), Jolene Bailie (Winnipeg), Hinda Essadiqui, Jean-Sébastien Lourdais et une vidéo de Chanti Wadge.
"Me Lleva La Flaca" (Taken by the Skinny) de Norma Araiza
Cette pièce de danse-théâtre inspirée de la tradition de la Journée des morts au Mexique nous emmène dans l’univers de La Catrina, un personnage représentant la Mort personnifié par un squelette de femme élégant et sexy vêtu à la mode européenne des années 1900. La Catrina est l’un des nombreux personnages créé par l’artiste mexicain de descendance indienne Jose Guadalupe Posada. Malgré le fait que le public apprend à la connaître à travers ses gestes et ses mouvements, celle-ci ne se révèle jamais complètement. Elle doit faire son travail tout prix, mais elle est déchirée entre son sens du devoir et ses propres émotions, faisant mine de prendre plaisir à la tâche, mais dissimulant son essence véritable et sa souffrance. Le vocabulaire chorégraphique de La Catrina est une fusion de différents styles de danse tels que les traditionnels pas de Yaqui mexicains, la danse contemporaine et des mouvements inspirés du butoh.
Switchback de Jolene Bailie
Inspiré par l’imagerie des insectes et le cycle de la vie, Switchback jette un coup d’œil sur la vie quotidienne d’une créature de style insecte ou reptilien. Se penchant sur des besoins primaires tels que la faim, la peur et la chasse, le vocabulaire chorégraphique de cette pièce est sculptural et athlétique. À travers la répétition et la tension, Jolene montre à la fois la spontanéité et la routine de la vie. Lors de récentes représentations, Switchback a été comparé à un reportage de National Geographic.
Waiting to breathe de Hinda Essadiqi
Un homme attend sa libération, son jugement, pour revivre à nouveau, pour enfin marcher libre et respirer à nouveau.
Toutou/Kaput de Jean-Sébastien Lourdais
Inspiré d’une bande dessinée qui caractérise l’univers de l’œuvre, un personnage se retrouve projeté dans un espace bidimensionnel où il est confronté à la mort de ses peluches. N’acceptant pas la réalité face à la mort, il fuit et, dans sa fuite, il se crée un monde d’illusions. Mais il n’échappe toutefois pas à la réalité qui finit par le rattraper. Le corps perd alors de son contrôle, mais la fragilité de son corps, le comportement et les états émotifs vont se manifester sous forme de résistance, d’épuisement et d’abandon. Le contraste créé entre cet univers et la gestuelle qui est basée sur le dysfonctionnement du corps vise à toucher des zones de confort et d’inconfort pour susciter une réflexion sur le thème de la mort.
dawning (vidéo) de Chanti Wadge
Cette vidéo a été créée à partir d’une recherche sur le mouvement à l’Agora de la danse le 22 octobre 2004. David Kilburn, mon amoureux à l’époque, devait venir m’aider. Après l’avoir attendu longtemps, j’ai décidé de filmer une prise d’improvisation seule avant de retourner à la maison. Encore aujourd’hui, je me souviens avoir répondu spontanément à une étrange densité dans l’air et à des sensations dans mon corps qui oscillaient entre l’attente, le questionnement et la préoccupation. Arrivée à la maison, j’ai regardé ce que j’avais filmé sur mon ordinateur et, comme sorti de nulle part, Raindrops de Chopin s’est mis a joué. Raindrops – l’œuvre de Léveillé – David qui danse. J’ai appelé encore. Cette fois-ci, c’est la police qui a répondu. On m’a informé que quelques heures plus tôt, en revenant du théâtre pour laisser un trépied et venir m’aider, David avait été frappé par un camion et est décédé. Pour moi, dawning n’est pas moins que l’essence immortalisée d’un dialogue profond pouvant survenir entre deux mondes au moment d’un décès. Cette vidéo est dédicacée à la mémoire de David Kilburn (1970-2004).
Co-présentation pour la saison 2006-2007
3 novembre 06 à 19h et 21h : Série I. A.M. (Instinct and more)... : Hark
Co-diffusé par AH HA Productions avec la participation de Ray Chung et Andrew de L. Harwood. Spectacles à base de danse contact improvisation.
Billets : 12$ (10$ étudiants) en vente sur place ou au www.studio303.ca
Cours et stages professionnels
En plus de ses spectacles, le Studio 303 vous offre un grand éventail de cours de danse et de mouvements pour débutants et intermédiaires ouvert au grand public. Ces classes sont d’une durée d’environ 10 à 12 semaines selon la session (automne, hiver, printemps). Comme tous les professeurs louent eux-même notre studio, veuillez les contacter directement pour plus de détails ou pour vous inscrire (voir les coordonnées sur le site).
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PHOTO : Guylaine Savoie, par Rolline Laporte, site www.studio303.ca