Entrer dans l’univers de Lise Tremblay Thaychi, à travers son travail, vous fait pénétrer dans un univers magique riche en couleurs, matières, formes, textures et poésie.

Sa démarche artistique reste unique, personnelle et innovatrice. Madame Tremblay Thaychi est à la recherche de l’énergie derrière la forme, qui émerge de la rencontre entre son univers intime et la réalité. C’est pour cette raison que certains critiques d’art l’appellent l’artiste-alchimiste.

La technique qu’elle utilise dans son travail, entre autres, est celle des images doubles, triples et parfois multiples. Elle se sert de plusieurs médiums qui font une synthèse de ses expériences. Elle travaille la peinture sur soie, l’aquarelle, l’acrylique, l’huile et le collage sur papiers qu’elle fait venir du Japon. Elle intègre tous ces éléments dans ses toiles par l’intermédiaire du marouflage. Elle nous explique : « après avoir préalablement travaillé ces papiers, je les assemble pour permettre des effets de transparences, de fluidité et de textures surprenantes ». Mme Tremblay Thaychi s’inspire des « hasards », des sujets, des symboles et des images qui surgissent devant elle.

La couleur est très importante pour elle. Celles qu’elle utilise sont douces et sensuelles. Ses personnages sont longilignes, élancés comme ceux de Giacometti, nous donnant l’impression qu’ils flottent, à travers la lumière des couleurs. Elle peint l’infiniment petit pour capter, également, l’infiniment grand. Elle adore les arbres, les personnages, les symboles et l’abstrait qui nous transportent vers un monde magique et supérieur. Elle rend la beauté de la vie où elle tente de nous faire visiter un endroit tranquille, paisible, joyeux et surréel. Cette manière, propre à elle, de créer nous fait partager son amour pour la nature, « cette merveilleuse création qui m’éblouit! » Elle veut nous faire cadeau, à travers ses tableaux, de cet amour qu’elle a pour la vie et pour la nature. À travers ses symboles, elle aime représenter les choses importantes de son monde : « L’art étant une représentation tangible de l’esprit, il s’agit maintenant de le transmettre et de le partager avec amour, constance et conscience »

Elle allie, également, ses poèmes avec ses toiles. Elle veut les enrichir et comme elle-même le dit : « mes écrits deviennent cabalistiques, enfouis sous la matière ». Sa mission : témoigner de la joie qu’elle ressent et de la beauté qu’elle voit tout autour d’elle! C’est son objectif principal!

Lise Tremblay Thaychi, l’artiste-alchimiste comme on la surnomme, artiste libre, innovatrice et prolifique. Elle adore travailler avec les couleurs, les textures et les transparences, en s’inspirant de la géométrie des choses et des formes. Elle a exposé ses œuvres dans plusieurs expositions, individuellement ou en groupe, et a gagné plusieurs prix et mentions au long de sa carrière. Nous pouvons admirer son travail dans des collections privées à travers le monde entier.

Actuellement, ses œuvres sont exposées à l’Artothèque de Montréal jusqu’au 28 octobre 2006 où elle « met en scène » huit installations : tableaux, sculptures et poésies. Pour cette exposition, elle allie, encore une fois, l’écriture et l’art visuel qui donne une dimension audacieuse à son travail. Dans sa création et sa démarche artistique, chaque élément se fond et se complète un à l’autre. Le travail de Lise Tremblay Thaychi s’enrichit à travers la couleur et la matière depuis une trentaine d’années. Elle fusionne la réalité des autres avec son univers individuel, ainsi elle dévoile des images et des textures surprenantes qui s’unifient et qui sont source de son inspiration !

Photo : Lise Tremblay Thaychi à l’Artothèque avec l’une de ses peintures.

Artothèque de Montréal,
5720, rue Saint-André

André Breton (1896-1966), écrivain français et principal fondateur du mouvement surréaliste, a dit de Marcel Duchamp (1887-1968) qu'il était l'être le plus intelligent du siècle. Il s'agit évidemment du vingtième siècle.

Marcel Duchamp est artiste peintre, à ces débuts. Mais très tôt vers 1913, il abandonne complètement la peinture pour vaquer vers d'autres inventions artistiques. Une de ces dernières peintures Nu Descendant un Escalier, peint en 1912, a assurément marqué et bouleversé le domaine de l'art. À Paris on lui avait demandé de retirer ce tableau lors d'une exposition tenue au Salon des Indépendants. Cette même toile fît scandale à New-York, ce qui rapporta à Marcel Duchamp la célébrité instantanée! Aujourd'hui ce tableau est considérée comme l'oeuvre charnière ouvrant, toute grande, la porte à l'art abstrait; courant très important du vingtième siècle. Duchamp, en outre, a influencé le happening, le pop art et l'art conceptuel pour ne mentionner que ces mouvements-là. Marcel Duchamp est aussi l'inventeur du terme ready-made. Les ready-made sont des objets usuels de tous les jours que l'on peut démarquer arbitrairement comme ayant une valeur artistique. Ils peuvent alors être exposés dans les musées. Un des premiers ready-made de Duchamp fut un urinoir. Il fallait y penser! Il fallait oser!

Dans les milieux de l'avant-garde, l'audace de Duchamp est célébrité incontesté lorsqu'il dessine sur une carte postale une moustache sur la photo de la Mona Lisa. Les artistes, tel Picasso, Matisse et Duchamp lui-même, non jamais compris cet engouement soudain pour ce tableau. Sans être banal, il est, selon eux, des plus ordinaires. Il serait le fruit de l'opinion personnelle d'un critique d'art de la fin du dix-neuvième siècle. Non seulement Duchamp a osé adjoindre une moustache sur cette reproduction de la Mona Lisa, mais encore, il a signé son «oeuvre». Il faut souligner que l'époque est très Dada. D'ailleurs, Duchamp est un des fondateurs de ce mouvement.

Les artistes ont souvent une très mauvaise relation avec les critiques d'art. On accepte leurs éloges, mais on tolère beaucoup moins leurs invectives. Surtout lorsque les critiques se font démolisseurs professionnels. Il faut comprendre que le public désire plutôt la mise à mort que de laisser vivre l'artiste. C'est probablement un héritage des temps romains antiques qui incite les journalistes à abonder dans ce sens. Vox populi, vox Dei! De fait, l'artiste conçoit une oeuvre d'art pour être appréciée et non critiquée. Marcel Duchamp, lui, a vu les choses d'une tout autre manière.

Voici en guise de conclusion un court écrit de Marcel Duchamp, lequel représente, selon moi, la lucidité, la générosité, l'objectivité et un panégyrique de la liberté de l'expression individuelle: "La critique de l'art moderne est la conséquence naturelle de la liberté qui est donnée à l'artiste de représenter sa vision individuelle. Je considère le baromètre de l'opposition comme une indication saine de l'expression individuelle. Plus la critique est hostile, plus l'artiste devrait être encouragé".