Le vendredi 8 septembre 2006, à la Galerie du Salon DAOMÉ et en plein cœur du Plateau Mont Royal, a eu lieu le vernissage de l’exposition collective « Mundo loco». Plus qu’une exposition, c’est un voyage pour l’âme et dans le temps. Quatre artistes, venant de différents pays, nous font partager, à travers leurs oeuvres, leur vision du monde, une vision forgée et enrichie par le voyage, intérieur et extérieur.

Juan Manuel Vasquez, originaire du Guatemala, ayant subi la guerre dans son pays, s’est imprégné des images des enfants mayas réfugiés qui ont perdu leur famille et leur maison. À travers ses peintures, il transmet dans leur regard une tristesse, mais, en même temps, un espoir d’une vie meilleure, à l’aide de la symbolique des portes et fenêtres, ouvertures sur l’avenir. Juan Manuel partage sa vision de son art : « Je témoigne avec mes tableaux ce que j’ai vu…pour moi c’est un devoir de le dénoncer, de l’exprimer, de « l’éjecter » de mon être… tel que je l’ai aperçu dans les yeux de ces enfants et de ces personnes désemparées et seules. Chaque enfant a le droit d’exister et de vivre dans un environnement décent et dans la PAIX ». En peignant et en créant, Juan Manuel se libère de ces expériences et, en même temps, il nous rend complice d’une réalité parfois inconnue, ignorée ou enfuie d’une partie de l’histoire du Guatemala et en général de l’Amérique Latine. Ce moyen d’expression le libère et le rapproche, à la fois, de sa propre essence et de ses racines.

Plusieurs de ses tableaux ornent les collections des grands amateurs d’art d’ici et du monde entier. Il a également fait une reproduction de tous ses tableaux sur des cartes de vœux pour toutes les occasions pour rendre plus accessible l’acquisition de son travail. Sa technique est unique et spéciale, il travaille avec l’huile, le plâtre, le crayon mine, l’acrylique sur toile ou sur bois. Les couleurs qu’il utilise sont, selon ses propres mots, « chaudes et froides, puisque par ce moyen, la dualité est sentie et pressentie, comme la vie elle-même ». Juan Manuel est un artiste engagé et heureux de vivre à Montréal et de pouvoir partager son art dans un environnement pacifique et multiethnique. Ses peintures sont un hymne à la vie!

Dans la même exposition, trois autres artistes multidisciplinaires partagent le même espace: Jason Steger, Américain du Wyoming, qui est également écrivain et musicien et qui vit à Montréal depuis plus de 10 ans, a une créativité à fleur de peau. Jason, « alias PATO », pratique un art abstrait et spontané, s’inspirant beaucoup des univers féeriques et magiques, comme l’illustrent ses textes, ses chansons, ses nouvelles et sa poésie. Pour la réalisation de ses peintures, il utilise, comme support, des objets recyclés : portes en bois, morceaux des bois, des toiles, des cartons et des feuilles. Il aime travailler avec la peinture acrylique, mais il mélange également d’autres matériaux comme l’encre, le fusain, la gouache et la peinture à l’huile. Dans chacune des ses tableaux, il cache des personnages qu’il faut bien regarder pour les retrouver (têtes de lions, corps de femmes, dragons, chevaux, etc.) Pour cet artiste avec le cœur d’enfant, « il faut vivre intensément et en profondeur le moment présent’, l’ici et maintenant, pour pouvoir s’imprégner de la vie ». Il a exposé dans plusieurs endroits à Montréal et ses œuvres font partie des collections privées des amoureux des arts.

Jason Steger écrit également des nouvelles et des poèmes et joue dans plusieurs clubs et cafés à Montréal et à l’extérieur. Le journaliste Jack Locke a dit de son art: « il y a une intensité, extraordinairement exprimé, dans sa poésie, dans ses peintures et dans sa musique »

Paola Stewart d’origine canadienne et qui est née et habite à Montréal, fait de la peinture, de la danse et pratique l’art de la scène depuis quelques années. Pour elle, l’art est un moyen de s’exprimer, mais aussi de dépasser les émotions, qu’elles soient positives ou négatives, qu’elles soient du passé ou du présent. « L’art est un jeu qui aide à vivre mieux et à surpasser nos peurs, nos frustrations et nos démons ». Elle aime travailler avec l’acrylique sur papier ou carton et son style est naïf et riche en couleurs et en formes. Comme elle aime la franchise et la spontanéité des gens, ce sont des situations de tous les jours qui l’inspirent dans ses créations. C’est une artiste qui encourage le dialogue entre les personnes à travers l’art. Elle est très touchée par des causes sociales comme la violence faite aux femmes et aux enfants, l’itinérance des jeunes, le racisme et la dépression mentale. Elle a déjà exposé dans plusieurs endroits à Montréal.

Luz Garcia, d’origine mexicaine, complète le groupe. Depuis une dizaine d’années, ses peintures et ses sculptures en céramique sont fréquemment exposées à Montréal et à l’extérieur. Artiste engagée, qui s’inspire de la philosophie indienne et de la mythologie égyptienne, grecque et amérindienne.

Luz écrit également la poésie et a pratiqué la danse, le théâtre, a fait la télévision, le cinéma et adore l’art en général : « pour moi, l’art est une thérapie, il rapproche les peuples, il brise l’isolement et il m’aide à grandir comme personne et surtout, l’art représente la communication et la communion entre le corps et l’esprit, entre l’humain et le sacré ».

Elle a organisé et participé à plusieurs événements artistiques à Montréal et ailleurs et elle a été, pendant deux ans, avec son frère Gabriel Garcia, l’une de propriétaires de la Galerie-Café « L’Oreille de Van Gogh » à Verdun.

L’exposition de ces quatre artistes se poursuit jusqu’au 29 septembre, vous avez encore le temps de voir cette polyvalence et mélange d’art interculturel.

PHOTO : Les artistes : Juan Manuel Vasquez, Luz Garcia et Jason Steger « alias Pato » sur le fond une peinture de Juan Manuel Vazquez intitulée «L’enfance » * Paula Stewart est absente - par LUZ G. de Zielinski

30 toiles signées par Roger Velgé

L’artiste peintre Roger Velgé expose 30 de ses plus récentes toiles, dans le cadre de l’exposition thématique intitulée ELLES, traitant de la féminité contemporaine. Charmé par le monde post-féministe omniprésent aujourd'hui, Robert Velgé est devenu, lui-même, un inconditionnel du mouvement féministe. Parmi les toiles qui susciteront sûrement l'intérêt, mentionnons La Création d'Ève, laquelle est basée sur un des multiples tableaux de Michel Ange qui composent l'oeuvre colossale couvrant le plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican.

Bref rappel historique à propos de cette œuvre

Le Jugement Dernier, a été exécutée par Michel Ange, qui en 1508, reçoit du pape Jules II la commande de peindre le plafond de la Chapelle Sixtine. Quatre ans plus tard, après avoir complété Le Jugement Dernier, dont La Création d'Adam est partie intégrante, Michel-Ange fut accusé d'intolérable obscénité. Une loi l'ordonna de recouvrir les parties génitales des magnifiques nus de ce grand maître de la Renaissance. Ces retouches furent accomplies par les apprentis résignés de Michel-Ange avec la plus grande prudence. Cependant, la Création d'Adam fut épargnée de l'impitoyable décret.

À présent, au 21ème siècle, Roger Velgé se dit : « Plutôt qu'Adam, pourquoi Ève n'aurait-elle pas été crée en premier lieu? » Après tout, à la création, nous n'y étions pas! Et Velgé rajoute: « C'est toujours la même question: Qui est venu en premier? Est-ce que c'est l'oeuf ou la poule? »

La tradition de l'autoportrait remonte à la Renaissance. Le miroir est pour l'artiste un instrument essentiel, disait Leonardo Da Vinci. Obéissant comme élève, suivant l'exemple de tous les grands maîtres qui l'on précédé, Roger Velgé a réalisé plusieurs autoportraits dont un lequel est quelque peu original et fait parti de l'exposition. Il s'agit de trois fois la même personne, mais vu sous trois angles différents. Il y a Velgé au centre; Velgé à gauche, de profil; et un autre profil de Velgé, cette fois, à droite. Il y aurait trois personnes en Velgé, selon cet autoportrait.

Sauf pour cette toile, tous les autres tableaux représentent des femmes. Roger Velgé voit sa peinture comme son harem! On sait que tous les artistes sont de grands rêveurs! D'ailleurs, Velgé a une définition, quelque peu singulière, au sujet du rêve: « Le rêve n'est rien d'autre qu'un plan détaillé, nous incitant à réaliser une action courageuse! » dit-il.

Ceux qui se rendront à cette exposition verront sûrement quelque chose d'inusité. Il est préférable de téléphoner au 514-769-0525 pour prendre rendez-vous avant de se déplacer, à cause de exiguïté des lieux. Il faut diviser les gens en différents groupes, différents jours.


Lieu de l’exposition
670 De Gaspé #314
ïle-des-Soeurs, Québec.
H3E 1H8

Tel :514-769-0525
courriel : velge@videotron.ca


Le parcours:
Une fois dans l'île-des-soeurs, passer les 2 virages giratoires et poursuivre jusqu'au bout. Puis, tourner à gauche sur le Boulevard Île des Soeurs.
(Toutes les rues transversales de ce boulevard sont par ordre
alphabétique). Se rendre à G, c'est à dire De Gaspé.
À cette rue, on tourne à droite, et tout de suite à gauche. Roger
Velgé est là, il vous attend dans un charmant immeuble de 4 étages

Il s'agit de faire le code 300 et de se rendre au troisième, à
l'appartement # 314.

The harmony and balance between body and soul, a principal theme of the Renaissance had one of the greatest masters of all times: Leonardo da Vinci.

We can learn from the equilibrated sketches of hands and portraits about the character of the people portrayed, including the painter’s own hands. Paintings talk about the balance between characters and the landscape. This has a close connection with the freeing of consciousness at that time, the balance between nature and human activity.

Our generation has the given tasks of our time to master computers which we created, master communication, combat poverty, become peace makers and peace keepers. How does all this change human view and consciousness and our position vs. nature?

How do we obtain this balance? Very often we are surprised by a ‘comedy of errors’ in between the work of the machine and feelings, in the surprise of a wrong reaction coming in a wrong time from somebody. We talk our days about the incidence between what appears to be and what it is in fact, and try to correct by being good actors, good professionals, good parents, good friends.

I am part of the generation that learned to work in synergy with the computers. I saw some of my dreams materializing and being so a revelation. It was a process of freeing the mind, stimulating imagination, and a big time for discovery of a self that didn’t have comparative in world history, but just parallels by comparing it to a renaissance, so to be a new renaissance.

But wait, computers doesn’t have to replace humans, the dangerous thing is desensitizing the world, by changing human psychology : I don’t put myself questions anymore, I just act, I become solitaire because my feelings don’t reach the others. And I never cry. I can’t cry.

Computers don’t have to be the antithesis of humans. They can be compared with a perfect mind that brings knowledge in the way the Buddha brings knowledge. And this is where our own quest for perfection begins.

These comparisons I made them possible through art vision. My first teaching in art learnt me about the connection of hands with the brain. Through painting or drawing you learn to coordinate hands and vision; the image obtained is an expression of emotions and technique. A writer uses his hand to write, and the hand follows images and thoughts, that are born in the brain and developed in writing. At this stage you can surprise an incipient ‘ computer’ of ours.

Computers in this case are an extension of our imagination and brain capacity, being born from love of our consciousness.

Are we still in a post modern era, were Steve Jobs’ Apple is the material for a new relation between things and people( question mark).

A free consciousness is in the presence of God. Enlightenment is literally the light whose rays are knowledge and love, expressions of the consciousness and body. But our days we have to add technology to our immediate environment and to out perception. Leonardo da Vinci would be very proud to see the wonderful evolution of technology that takes place our days. Mastering computers we become different kind of masters, and this is to a planetary scale. It is an evolution but I invite people to look at the Renaissance, centuries ago, and learn something more about ourselves through the exact and prone of beauty eyes of Leonardo, the painter and the inventor.

The machine and its operation gives the material world, but all the operations are made by the soul.