Du 9 au 14 mai prochain, ELEKTRA, festival d’arts numériques, prend vos sens d’assaut. Pour sa 7e édition, l’événement promet d’étonner par des œuvres d’arts numériques audacieuses et des performances audiovisuelles saisissantes. Pendant six jours, le festival propose des expériences inhabituelles, voire limites, alliant musique électronique et création visuelle. Au menu, performances lasers et sons, installations interactives, danse et technologie, musique électronique, performances en direct. À contre-culture, la manifestation se place aux frontières de la musique, du design, du cinéma, de la vidéo, de la danse et de l’architecture. Si, en 2005, ELEKTRA mettait au goût du jour le terme audiovisuel (A/V), cette année le festival en explorera la troisième dimension. Les œuvres sélectionnées ont en commun la relation du son et de l’image avec l’objet et le corps dans une perspective technologique.

Performances extrêmes

Parmi les artistes invités, Edwin Van der Heide présentera une expérience étonnante et immersive. Dans LSP, Laser Sound Performance, l’image est composée de lasers projetés sur une mince couche de fumée. Immergé dans un environnement tout autant visuel que sonore, le spectateur en perd ses repères.

Le même soir, le duo québécois Skoltz_Kolgen, réputé sur la scène internationale, présente la version ultime de son « dyptique rétinal », FLÜUX:/TERMINAL. Après avoir parcouru le monde avec cette performance, une nouvelle version « terminale » de la pièce sera présentée à Elektra, dans un contexte sonore et visuel optimal. C’est la dernière chance d’assister à ce dialogue extrême sur deux écrans.

Danse et technologie

Les amateurs de danse seront servis avec Man in e.Space du collectif belge LAb[au] en collaboration avec la compagnie de danse française res publica. Le spectateur se déplace autour d’un dispositif interactif composé de quatre écrans. Les danseurs, plongés dans le noir, ne sont perceptibles que par des lignes lumineuses incrustées aux costumes. Leurs mouvements sont saisis et traités en direct pour ensuite être projetés sur les écrans.

Installation interactive

L’installation Spatial Sounds (100dB at 100km/h) de Marnix de Nijs et Edwin Van der Heide nous met en relation avec un haut-parleur interactif monté sur un bras robotique. En apparence calme, il repère le visiteur qui pénètre son espace et réagit intensément à sa présence. La rotation du bras peut atteindre la vitesse surprenante de 100 km/h et sa gamme de sons et d’effets 100 décibels. Cette œuvre a remporté le 1er prix du concours d’arts médiatiques Art Future (Taiwan) et des mentions spéciales aux Prix Ars Electronica (Autriche) et à Transmediale (Berlin).

Photo : une image de la performance LASER SOUND