Événement majeur dans l’histoire du Musée d’art contemporain de Montréal, cette exposition sera la première présentation canadienne du travail d’Anselm Kiefer. La peinture, la sculpture, l’installation sous forme de livres et de nombreuses oeuvres sur papier sont au coeur des préoccupations esthétiques de l’artiste. Son art tout entier se réfère aux expériences fondamentales de l’existence humaine. On y verra la présentation des grands mythes riches en métaphores, également l’expression de la mélancolie, et celle du temps. Les images qu’il utilise sont souvent émouvantes et évocatrices de l’histoire. La guerre, par exemple, sans y être clairement décrite, y est présentée par des scènes apocalyptiques. On explique d’ailleurs la nature exceptionnelle de son oeuvre par sa grande sensibilité à l’atmosphère qui régnait en Europe à la fin des années quarante au moment où tout était à reconstruire suite à la destruction massive des villes et campagnes. Ses œuvres sont troublantes car elles rejoignent les dimensions secrètes de chacun, les désirs et les angoisses. Voilà pourquoi son travail fascine tant!

Le travail de Kiefer est considéré parmi les plus inédits au monde dans le domaine de l’art contemporain. L’œuvre de Kiefer attirera un public curieux de voir de « grandes peintures » aux formats gigantesques et à la texture surprenante. Un travail artistique magistral et titanesque. Le montage de l’exposition nécessitera d’ailleurs l’utilisation de machineries spéciales pour déplacer certains tableaux.

Allemand d’origine, né en 1945, Anselm Kiefer vit et travaille en France, à Barjac, depuis 1991. Il expose ses travaux de façon régulière depuis la fin des années soixante. Mais c’est surtout depuis la fin des années 70 qu’il bénéficie d’une notoriété sans cesse grandissante. Son travail a été peu vu en Amérique et ce sera l’occasion d’une première exposition au Canada. Le Musée d’art contemporain de Montréal y consacrera la majorité de ses salles d’exposition du 11 février au 30 avril 2006.

Cette exposition est organisée par le Modern Art Museum of Fort Worth.

Crédit photo:
Buch mit Flügeln (Livre avec ailes), 1992-94
Collection du Modern Art Museum of Fort Worth
Achat du Musée par la fondation Sid W. Richardson

Nu sunt foarte multe evenimentele din anul acesta despre care se poate vorbi cu placere. Nu au fost multe nici din celelalte. Un an aproape sarac pentru comunitatea romana din Montreal, daca ne gandim ca numai cu o Piata (fie si a Romaniei) nu faci cultura. De aceea consider o sansa, aproape nesperata, de a o intalni pe pictorita Oana Comsa. Intalnire tarzie, deoarece ea lucreaza si expune cu grupul „Versus” caruia i s-a alaturat inca de acum cinci ani, adica de la sosirea sa in Canada. De data aceasta, si pana la sfarsitul anului, se prezinta pentru prima data singura in fata publicului.

„Spatii Duale”, expozitia de la Galeria Inter Palas, este rezultatul, in 24 de lucrari, explorarii spatiului, despre care spune ca a preocupat-o dintotdeauna. Noutatea, pentru cei care ii cunosc opera, consta in tehnicile la care apeleaza: pictura pe panza si grafica asistata de calculator, creatiile sale anterioare promovand materialele textile. Iata ce spune ea despre exercitiul acesta de „purificare” caruia i se supune: „Creatia se naste si se dezvolta in ritmul si dinamica executiei. Ideea se contureaza pe parcursul experimentului. Tema spatiului este deci abordata utilizand raporturi de continuitate, discontinuitate, fragmentarea formelor geometrice si tusa spontana. Paleta cromatica, uneori diversificata, alteori speculand monocromia, face parte din jocul notiunilor de spatiu deschis, inchis sau cea a clar-obscurului. »

Cine este Oana Comsa ? Desi am intalnit-o de doua ori, desi am descoperit cu usurinta terenul unei comunicari directe, am cunoscut-o mai bine gratie Internetului. Am sa o las pe ea sa vorbeasca, intrebarile sau comentariile pe care i le adresasem in diversele mesaje neadugand cine stie ce valoare.

***

Tin legatura cu Romania

Fire melancolica, deschisa si atenta la tot ce se imtampla in jur si cu cei din jur, am invatat multe de la profesorii mei, adevarati maestri, Ailincai, Apostu, Baciu, de la toti cei cu care am colaborat in timpul formarii mele ca artist. Pentru acest lucru le multumesc sincer si din toata inima. Directionarea si definitivarea ideilor mele creatoare se datoreaza studiilor din timpul masteratului la Institutul de Arte Plastice de la Cluj.

In Romania inca mai fac parte din UAP (Uniunea Artistilor Plastici) si expun in continuare de cate ori am ocazia la saloanele anuale sau expozitiile de grup care se organizeaza. Tin legatura cu o parte din fostii mei colegi si incerc sa fiu la curent cu tot ce se intampla. Sant multi artisti valorosi in Romania care ar merita sa fie cunoscuti si peste ocean si pe care comunitatea romaneasca (si nu numai) ar trebui sa-i cunoasca.

Vreau sa expun in Canada

Emigratia nu inseamna si renuntarea la pasiunea pentru arta, si chiar daca meseria pe care o practic in prezent (predau stilismul in vestimentatie), are mult in comun cu arta, dorinta de a expune, dorinta de a ma exprima prin intermediul artei, m-a ajutat si probabil calauzit catre oameni si artisti din Montreal cu care am reusit sa organizam cateva expozitii. Practic, obiectivul meu principal este sa expun. Arta este modalitatea mea de comunicare preferata, este modul meu de gandire, o fateta a personalitatii mele si ca orice artist care considera ca are ceva de spus, de daruit semenilor sai, incerc sa comunic prin intermediul lucrarilor mele.

Apartin deja vilage-ului artistic montrealez

In Canada am intalnit oameni minunati care m-au primt si m-au inconjurat cu multa caldura si simpatie. Am avut parte, in general, de experiente pozitive. Pictorul Modest Bursuceanu m-a incurajat mult sa expun si sa-mi continui proiectele artistice. La randul meu, simt ca pot si vreau sa fac acest lucru, am multe idei pe care doresc sa mi le exprim.

Fac parte dintr-un grup de artisti montrealezi « Versus », care expune o data sau de doua ori pe an. Ne intalnim sa ne propunem teme pentru viitoarele expozitii sau doar sa vorbim despre arta fiecaruia dintre noi.

Montreal reprezinta pentru mine un simbol al diversitatii si multiculturalismului. De aici rezid inca mai puternica importanta universaluitatii artelor plastice. Diferentierea cred ca se poate face mai degraba prin tematica, tehnica si profunzimea ideilor. De aceea, arta mea este un rezultat direct al ideilor mele, al modalitatii de a ma prezenta, incluzand toate amintirile, proiectii ale trecutului in contextul spatiului actual.

Motivatia, tenacitatea si perseveranta sunt atuurile artistului emigrant

Ca orice inceput, si inceputul vietii canadiene este destul de greu. Cred insa ca motivatia, tenacitatea si perseverenta ma vor ajuta sa ajung acolo unde doresc. Este important sa faci parte din grupuri sau grupari artistice locale. Greu de realizat, dar este posibil. Cred ca este singura modalitate de a simti pulsul vietii artistice locale.

Pentru unii reusita inseamna a vinde lucrari, pentru altii inseamna sa expuna cat mai mult. Cred ca datoria artistilor, oameni dotati cu o a doua forma de comunicare, cu un alt limbaj, este sa daruiasca, sa ofere o alta dimensiune societatii si sa impuna o forma de reflexie semenilor lor, arta avand si un caracter mesianic. Pentru mine, dorinta insasi de a a-mi exprima gandurile si ideile prin arta si posibilitatea de a le expune, reprezinta o reusita.

Trebuie sa recunosc ca si sansa este pe masura aspiratiilor mele. In primul rand datorita sotului meu care ma sustine in ceea ce fac, dar si celor din jur, prietenii apropiati. Pot asadar sa-mi organizez timpul de asa maniera incat sa ma dedic creatiei artistice.

Perpetua dualitate a spatiului consta in nevoia de complementaritate

Revenind la expozitia de la Inter Palas, spatiul in general este o notiune abstracta. Universul, spatiul ordonat sau distorsionat, monocrom sau policrom reprezinta felul meu de a vedea realitatea, lumea care ne inconjoara. Spatiile care se intersecteaza, formele geometrice uneori bizare, distorsionate, sunt si reprezinta un punct de vedere, un mod de perceptie nu numai vizual, ci si filozofic. Spatiul este un poem, o oda inchinata diversitatii universale si cromatice, curajului de a rupe reguli de reprezentare – distorsiunea voluntara, libertatii de exprimare, si totul int-un context al dualitatii.

Yin si Yang, filozofie orientala… Complementaritate, opozitie, actiune si reactiune. In fiecare fiinta umana se pare ca lucreaza acest principiu dual bazat pe opozitie si complementaritate, nu sunt o exceptie. Este o poveste despre lupta pentru echilibru a spatiului, in cele mai diverse forme pe care le-am putut propune. Si totul poreste de la proiectii si semne care imi locuiesc subconstientul.

Viitorul mi-l vad sub semnul picturii

Nu stiu ce se va intampla cu mine ca artist, cum voi evolua in abordarea viitoare a picturii. Poate voi reveni la materia textila. Ceea ce stiu sigur, este ca voi continua sa lucrez. Pentru 2006 se contureaza o expozitie de grup impreuna cu alti artisti romani la sediul ambasadei romane de la Otawa. Cel putin o expozitie de grup cu « Versus » si alta la galeria boutique Nevermind.

***

Scurta incursiune in biografia pre-canadiana a Oanei Comsa

Oana Comsa Gabriela s-a nascut la Iasi, insa familia sa a emigrat dupa numai doi ani la Cluj-Napoca.
Gustul pentru pictura si pentru arta in general si l-a format in casa parinteasca, intre albumele de arta ale mamei sale, profesor de Istoria Artei la Universitatea din Cluj si in atelierul pictorului clujean Valer Vasilescu.
In 1989 incepe studiile la Academia de Arte frumoase “Ion Andreescu” din Cluj, pentru a obtine o diploma in arte decorative in 1995. In 1996, studii post-universitare si lucrarea “Cercetare in arte plastice si decorative” ii aduc o noua diploma.
Intre timp expune de mai multe ori. Lucreaza ca stilist de moda la Sibiu si revine la Academia din Cluj, de data aceasta, ca profesor asociat la catedra de Arte decorative.
Din 1999 decide sa traiasca la Montreal.

15 decembrie 2005, Montreal