Informez-vous sur: www.montgolfieresgatineau.com

Du 2 au 5 septembre prochain, vous êtes conviés à la 18e édition d’un événement des plus éclatés : le Festival de montgolfières de Gatineau. Présentée par Loto-Québec et parrainée par Alain Choquette, la fête promet d’être magique… à tout point de vue !

Tout au long du week-end de la Fête du travail, le Festival de montgolfières de Gatineau propose aux visiteurs une multitude d’activités dans un cadre enchanteur. Pendant quatre jours et autant de soirées, petits et grands se laisseront gagner par la magie. En plus de l’extraordinaire spectacle de l’envol des montgolfières dans le bleu du ciel, une foule d’activités sont au menu : animation, compétitions, musique, feu d’artifice, marché d’artisanat et de produits régionaux… De l’aube à la fin de la soirée, à tout moment, il y a mille et une choses à faire et à voir sur l’immense site du Festival dont le 7e Championnat canadien des athlètes de force, une quarantaine de manèges et encore… des cerfs-volants.

Pour la quatrième année consécutive, Alain Choquette a accepté d’être porte-parole de l’événement, ce qui nous vaudra pas moins de 23 occasions de voir de près ses surprenants numéros de micro-magie avec le talentueux Richard Sanders et son surprenant ami, Lilo Traina.

Montgolfière, envole-toi !
Comme le veut la tradition, le Festival de montgolfières de Gatineau, présenté par Loto-Québec, accueille des aérostiers venus des quatre coins du monde pour présenter des ballons aux formes étonnantes et spectaculaires. Qu’il s’agisse de Van Gogh, de Bud E le castor, de Maximus le beagle ou des abeilles Joey et Lily, les formes spéciales, parmi les douze nouvelles cette année, envahissent le ciel de la région. En plus des envolées de 6 h 30 et 17 h 30, on pourra assister à une compétition mettant à l’épreuve la rapidité et l’habileté des équipes de poursuite ou à des démonstrations de cerfs-volants acrobatiques, de combat et de traction. Le dimanche 4 septembre, de 14 h 30 à 16 h, les festivaliers sont attendus à l’aire des envolées à l’occasion de la journée portes ouvertes. Ils pourront rencontrer les pilotes et leurs équipiers, monter dans la nacelle et poser toutes les questions qui leur trottent dans la tête.

Gatineau, c’est aussi la musique !
Tout au long de l’événement, sur les scènes ou sous les chapiteaux, des spectacles variés sont inscrits au programme. Sur la Grande scène Molson Dry, les plus grands noms du rock et de la pop d’ici vous donnent rendez-vous. Boom Desjardins, Éric Lapointe, Martin Deschamps, Florent Vollant, Hugo Lapointe, Michel Pagliaro, Marie-Chantal Toupin, Luck Mervil, Vincent Vallières, Marie-Mai, Émily Bégin, Nicola Ciccone, Mes Aïeux et le Boogie Wonder Band font partie de l’affiche, tout comme Michèle Richard qui présentera les chansons à saveur jazzy de son plus récent album. Les amateurs de country ne sont pas en reste puisqu’on a dressé un chapiteau à leur intention. Au nombre des artistes invités, la grande Carole Ann King et Chuck Labelle.

Enfin, les enfants sont également conviés à la fête. On leur a concocté une foule d’animations et de jeux, une ménagerie, une aire de maquillage et un parc d’attractions. Leurs parents préféreront peut-être aller flâner du côté du Marché des produits régionaux, du Marché des artisans ou du Chapiteau des 1001 trouvailles. Au Festival, on trouve vraiment de tout pour tous !

Du vendredi 2 au lundi 5 septembre, le Festival de montgolfières de Gatineau vous promet quatre jours de magie, de musique et de couleurs dans un site enchanteur. Faites-vous plaisir ! Venez passer une fin de semaine inoubliable dans la magnifique région de l’Outaouais. Sous un ciel multicolore, une foule d’activités vous attendent.

Le rêve au bout de votre plume !

 

Les rêves humains les plus fous ont souvent pris forme d’abord dans les mots écrits et échangés. Du 18 au 21 août, venez inventer des mondes en prenant vous-mêmes la plume ou en écoutant parler de leur propre aventure les auteurs et artistes invités : Marie-Claire Blais, Nicolas Dickner, Naïm Kattan, Christiane Lahaie, Tristan Malavoy-Racine, Wajdi Mouawad, Robert Lalonde, Claude Poissant, David Homel, Louise Desjardins, Mathieu Lippé et bien d’autres.

 

Pendant quatre jours, la région d’Eastman ouvre ses jardins secrets pour vous inspirer l’écriture d’une ou plusieurs lettres, envoyées ensuite gratuitement à son destinataire, quel que soit son lieu de résidence. Si votre muse vous boude, assistez aux lectures, spectacles, expositions et films conçus spécialement pour l’événement. Les enfants ont aussi leur mot à écrire dans cette fête qui leur propose concours et ateliers.

 

Venez célébrer les lettres, terre de tous les possibles.

 

ACTIVITÉS LIBRES

Au cœur des Correspondances :

Les Chambres et Jardins d’écriture

 

À chacun son lieu rêvé pour écrire selon son humeur.

 18 et 19 août : Prenez la clé des champs pour le nouveau CIRCUIT DES LETTRES, qui court le long de la rivière Missisquoi. À l’achat d’un laissez-passer, une carte vous guide jusque chez l’un des aubergistes, artisans ou commerçants de la région qui ont aménagé un petit coin inspirant à l’intention des épistoliers flâneurs.

 

20 et 21 août : Le traditionnel circuit DES CHAMBRES ET JARDINS D’ÉCRITURE vous fait découvrir les sites enchanteurs d’Eastman et de ses alentours. Résidents et commerçants du village vous invitent chez eux, dans l’intimité d’un salon, la luxuriance d’un jardin ou la convivialité d’une boutique, afin d’écrire une ou deux lettres.

 

Papier et enveloppes sont fournis dans l’un et l’autre cas. Les Correspondances et Postes Canada s’occupent d’acheminer vos missives partout dans le monde.

 

N’oubliez pas votre carnet d’adresses postales !

 

Concours de la Poste restante

Vous avez été particulièrement inspiré par un des thèmes proposés au Concours de la Poste restante ? Soumettez votre missive au cours de la journée de samedi. Sous la présidence de Nathalie Watteyne, un jury composé de six auteurs de la revue littéraire Jet d’encre lira toutes les lettres. Six d’entre elles seront lues publiquement, et leurs auteurs, récompensés, lors de la clôture de l’événement, le dimanche 21 août à 16 h 30.

 

 

EXPOSITIONS

 

UTOPIE_EIPOTU  

Œuvres picturales de Josianne Bolduc et Nicolas Lauzon et céramique de Marie-Ève St-Martin.
Du 18 août au 21 août, à l’Église St-Matthew de Stukely-Sud. Vernissage le 17 août à 19 heures. L’exposition se poursuivra jusqu’au 4 septembre, de 13 h à 17 h, les samedis et dimanches.

« Cher docteur Ferron... Mon cher Lévy »
Documents, manuscrits et lettres de Jacques Ferron et Victor-Lévy Beaulieu. Une réalisation de la Société des Amis de Jacques Ferron. Concepteur : Luc Gauvreau. Bibliothèque d’Eastman.

« Rêve de paysages mythiques »

Parcours d’œuvres de Nasco Kafadarow, inspirées de thèmes mythologiques et de paysages de rêves selon une méthode d’improvisation basée sur un seul thème. L’artiste exprime ce style imagé dans une série de collages réalisés à partir de fragments d’aquarelle. Galerie Les Naïades. Les jeudi et vendredi 18 et 19 août, entre 14 h et 17 h, et les samedi et dimanche 20 et 21 août, entre 10 h et 17 h.

 

De A à P

Correspondance entre les collectionneurs québécois Pierre Riverin et André Girouard et le peintre français Jean-Michel Corréia. Exposition de toiles ayant marqué leurs parcours respectifs. Du 18 au 21 août au à la Galerie Riverin-Arlogos.

 

 

LIVRES ET SOUVENIRS

 

La Bouquinerie des Correspondances. En collaboration avec Librairie Archambault. Présentation des ouvrages des auteurs invités ou reliés au thème du rêve. Ouvrage inédit : 1 ère édition d’un recueil de lettres des auteurs présents. Souvenirs et beaux objets reliés à l’écriture et à la lecture.

JEUDI 18 AOÛT

19 h 00   Ouverture des Correspondances d'Eastman, parvis du Centre culturel (gratuit). Louise Portal et Jacques Allard.

 

20 h 00   Son Éminence et M. le Vicaire. Correspondance Jacques Ferron / Victor-Lévy Beaulieu. Lecture-spectacle.Centre culturel d'Eastman, 25 $. Recherche et montage des lettres : Luc Gauvreau. Mise en lecture : Lorraine Pintal. Avec Robert Lalonde et Patrick Goyette. Musicien : Xavier Brochu, saxophoniste.

 

21 h 30   Le Bal des correspondants. Bal musette,sous le chapiteau (gratuit, bar payant). Avec Steve Normandin, accordéoniste.

 

VENDREDI 19 AOÛT  

13 h 30   Un château en Espagne L'utopie aujourd'hui. L'écrivain et le rêve de la Cité. Café du rêve (Club de l'Âge d'or), 12 $. Animation : Pascal Jourdana (animateur invité de Manosque). Avec Tristan Malavoy-Racine, Nicolas Dickner, Naïm Kattan, Gaëlle Obiégly et Régis De sa Moreira.

 

15 h 00   Lancements simultanés de deux ouvrages inédits au Café du rêve :

La correspondance de Victor-Lévy Beaulieu avec Jacques Ferron, en présence de l’auteur et éditeur des Éditions Trois-Pistoles, Victor-Lévy Beaulieu.

 

Le recueil de lettres intitulé « Zone de libre échange », œuvre collective à laquelle ont participé  les tandems Jacques Allard et Denise Bombardier, Christiane Lahaie et Nicolas Dickner, Mathieu Laliberté et Daniel Bélanger, Robert Lalonde et Mathieu Lippé , Danielle Laurin et Pierre Leroux ,Tristan Malavoy-Racine et David Homel. Seront présents, en plus du directeur littéraire et écrivain Tristan Malavoy-Racine, quelques auteurs ayant pris part à l’aventure de ce premier numéro de Zone de libre échange, publié par Les éditions des Correspondances d’Eastman.

 

16 h 30   Rêver la ville… au féminin. Café du rêve (Club de l'Âge d'or). Gratuit.En collaboration avec l’Association des écrivains des Cantons-de-l’Est. Une présentation de Raymond Chabot Grant Thornton. Animation : Tristan Malavoy-Racine. Avec Christiane Lahaie, Lise Blouin, Louise Cotnoir et Danielle Dussault.

 

19 h 30   Sur la route de Jack. Lettres et autres textes de Jack Kerouac (1940-1956). Centre culturel, 25 $. Recherche et choix des textes : Jacques Julien. Mise en lecture : Claude Poissant. Avec David Boutin, Maxim Gaudette, Bruno Marcil, Geneviève Alarie, et le musicien Jean-Félix Mailloux,.

 

22 h 00     Jazz Correspondances. Café du rêve (Club de l'Âge d'or). 10 $ (bar payant). Conception : Jean-François Gosselin. Compositions originales, standards et improvisations dans l'esprit de la scène jazz des années 60. Avec les ensembles Jazz X, Odd Jazz Group et plusieurs invités.

 

SAMEDI 20 AOÛT  

10 h 00   La couleur des mots. Entre la plume et le pinceau. Animation des 6 à 8ans. Café du rêve (Club de l'Âge d'or). Gratuit.

Avec l’écrivaine et illustratrice Marie-Louise Gay.

 

11 h 00   Songes d'un matin d'été. Atelier d’écriture – 9 à 16 ans. Café du rêve (Club de l'Âge d'or). Gratuit. Avec l’écrivaine Pierrette Denault.

 

12 h 00    L'école buissonnière. Parc du temps qui passe (gratuit). Lecture des lettres gagnantes du concours des écoliers et remise des prix.

Avec Mathieu Lippé et David Boutin.

 

13 h 00   La beauté du monde Celle qui reste toujours à dire. Café du rêve (Club de l'Âge d'or). 15 $. Animation : Danielle Laurin.

Avec David Homel, Wajdi Mouawad, Josée Blanchette et Marie-Claire Blais.

 

16 h 30   Lesdésirs de la modernité. L'époque hédoniste et ses chimères : le point de vue des écrivains. Café du rêve (Club de l'Âge d'or). 20 $. Animation : Marie-France Bazzo. Avec : Nicolas Dickner (Nikolski – Nota Bene (Alto), Louise Dupré (La Memoria – XYZ) et Yvon Rivard (le siècle de Jeanne – Boréal), ainsi que l’éthicien et professeur de théologie de l’Université de Sherbrooke, Patrick Snyder.

 

20 h 00   Nelligan ou le Rêve fantasque. Lecture-spectacle. Poèmes (chansons) d'Émile Nelligan. Centre culturel. 25 $. Conseiller littéraire : André Marquis. Mise en lecture : Sébastien Ricard. Avec Daniel Gadouas et Sébastien Ricard.

 

21 h 30   Carte blanche Café du rêve (Club de l'Âge d'or). 10 $ (bar payant). Correspondances tous azimuts (littérature, musique, performances).Conception : Line Richer et Olivier Brousseau. Animation : Mathieu Lippé. Avec : Olivier Brousseau, Batlam, Sandra Brassart et Séline Guindon, Fredric Gary Comeau, Tristan Malavoy-Racine, François Parenteau, Vincent Vallières, Mine de Rien, Voluntad, Mathieu Laliberté, Brigitte St-Aubin, Philibert Bélanger, Jaune et Catherine De Sêve. House band : Jonathan Boudreau et Sébastien Hinse.

  

DIMANCHE 21 AOÛT

 

11 h 00   Ciné-Correspondances. Café du rêve (Club de l'Âge d'or). 9 $.

Avec les cinéastes des Films de l'Autre : Céline Baril, Iolande Cadrin-Rossignol, Carlos Ferrand, Claudie Lévesque, Catherine Martin, Sylvie Paradis, Julie Perron, Lysanne Thibodeau et un cinéaste de Winnipeg, Matthew Rankin.

 

13 h 30   Mon livre, un jour. Café-littéraire. Théâtre La Marjolaine, 15 $.

De l’écriture à la publication, les fantasmes de l'écrivain.

Animation : André Vanasse.

Avec Pierre Leroux, Johanne Guay, Louise Desjardins, Pascal Jourdana et Camille de Casabianca.

 

15 h 00   La clé des rêves. Rencontre sur nos rêves et ceux de la littérature. Café du rêve (Club de l'Âge d'or). L’écrivaine et directrice de la revue littéraire Jet d’encre, Nathalie Watteyne, aborde le rêve, thème central de cette troisième édition, en littérature et en psychanalyse, avec des exemples tirés des œuvres d’Alfred DesRochers et d’Anne Hébert. Café du rêve. Gratuit.

 

 

16 h 30   Clôture de Correspondances. Centre culturel (gratuit). Remise de prix et lecture des lettres gagnantes (Poste restante) en musique et en présence de nombreux artistes.

 

Séance de signatures par les auteurs

La Librairie Archambault propose aux festivaliers des ouvrages de tous les auteurs

présents et des signatures par les auteurs après chacune des activités littéraires. La séance qui avait été prévue pour le dimanche matin est donc annulée.

 

Droit d’accès pour la durée entière de l’événement:

Un stylo laissez-passer vous donne accès aux navettes desservant le village d’Eastman, de même qu’aux chambres et jardins d’écriture, y compris celles du nouveau Circuit des lettres de la Vallée de la Missisquoi. Les timbres, le papier et les enveloppes vous seront également fournis pendant l’événement. Il est à noter que seules les enveloppes accréditées par les Correspondances seront affranchies gracieusement, et ce, partout dans le monde !

Le stylo officiel se vend 10 $ pour les adultes, 5 $ pour les personnes âgées de 12 à 18 ans ou de 65 ans et plus. Laissez-passer familial (2 adultes et 2 enfants) : 20 $. Gratuit pour les moins de 12 ans.

Billets pour tous les cafés littéraires et les spectacles :

En vente à compter du 4 juillet pour les Amis de la plume et à compter du 9 juillet pour le grand public. Attention : les billets partent vite. Prenez-les tôt !

• À Eastman : à la Maison des Correspondances et au Dépanneur de la Pointe (route 245)

• Dans les magasins Archambault : à Montréal (Place-des-Arts), Sherbrooke et Laval.

 

 

Réservations téléphoniques : (450) 297-2265 ou 1-888-297-3440

Renseignements : info@lescorrespondances.ca

Le 29e Festival des Films du Monde (Festival international du film de Montréal) aura lieu du 26 août au 5 septembre 2005. La programmation de cette édition offre un large éventail de films venant des 5 continents. Le FFM est plus que jamais à l'écoute des cinématographies du monde avec 342 films (180 longs métrages, 14 moyens métrages et 148 courts métrages) provenant de 70 pays. Le Festival des Films du Monde offre une programmation excitante, hors des sentiers battus.

Le Festival des Films du Monde au service de la diversité culturelle

Alors que le choix des films proposés dans les salles commerciales rétrécit, le Festival des Films du Monde continue à soutenir, comme il l'a fait depuis ses débuts, la diversité culturelle. La survie des cinématographies nationales et leur visibilité en dehors des pays d'origine est aussi nécessaire au genre humain que la biodiversité. Le Festival des Films du Monde donne la priorité à cette diversité dans son processus évolutif, ses capacités créatives d'_expression et d'innovation.

Le Festival des Films du Monde : un monde de découvertes

La diversité culturelle en matière de cinéma n'est pas seulement géographique, elle est aussi économique et stylistique. L'ouverture du Festival des Films du Monde va au-delà de la diversité des pays de production. En ouvrant largement ses portes aux jeunes créateurs (la programmation comporte 50 premières œuvres parmi les longs métrages), le Festival donne une chance à de nombreux jeunes réalisateurs de se faire connaître. L'abondance des courts métrages prouve également que la relève se prépare. Avec une sélection de 148 courts métrages de tous les genres : fiction, animation, documentaire, expérimental, le Festival ouvre ses portes aux films à petit budget comme aux productions d'envergure.

Une pléthore de premières

Pas moins de 80 longs métrages seront présentés en premières mondiales et internationales, 34 longs métrages seront présentés en premières nord-américaines et 30 longs métrages seront des premières canadiennes.

La présentation d'un film en première est un moment marquant pour les réalisateurs et leurs équipes. Certains réalisateurs nous ont dit avoir eu envie de revenir à cause de l'accueil que le public leur avait réservé lors de la présentation au Festival de leur film précédent.

La Compétition mondiale

Cette section qui retient l'attention du public aussi bien que de la critique est composée de 22 longs métrages et 15 courts métrages. L'ensemble de ces films représente 29 pays répartis sur les 5 continents. La diversité des sources d'inspiration et la créativité sont au rendez-vous.

Dans « Kamataki » de Claude Gagnon (Grand Prix des Amériques au FFM avec « The Kid Brother » en 1987), un jeune Montréalais traversant une crise existentielle se retrouve au Japon chez un oncle potier, vieil homme original au contact duquel il apprend le sens du beau et de l'effort et reprend goût à la vie.

Le monde contemporain et ses drames ont inspiré plusieurs réalisateurs comme l'espagnol Gerardo Herrero avec son film « Heroïna » dans lequel une mère face au problème de son fils héroïnomane, se bat avec d'autres parents pour trouver une solution. « Itinéraires » deuxième long métrage de Christophe Otzenberger ( France), relate la cavale de Thierry Chartier, innocent dont la culpabilité ne fait pourtant aucun doute pour le lieutenant Amado.

Dans « Sexe et philosophie » de Mohsen Makhmalbaf (Iran-France-Tadjikistan), le jour de son quarantième anniversaire, un homme réunit les femmes de sa vie et leur explique comment il a pu les aimer toutes en même temps. Lorsqu'il se rend chez l'un d'elle un peu plus tard, il apprend quelque chose qui remet en question toutes ses valeurs d'individu mâle.

Dans « Tu t'appelles Justine » de Franco De Peña (Pologne), une jeune fille trompée par son amoureux se retrouve vendue comme prostituée. Dans le film belge « L'intrus » de Frank Van Mechelen, un père recherche le moindre indice pouvant lui permettre de retrouver sa fille disparue. « L'Effet de serre » de Valery Akhadov (Russie) met en scène une jeune adolescente à qui on a volé sa valise et qui doit se débrouiller seule dans la grande ville en compagnie d'un jeune garçon marginalisé par la société.

Dans « Un monde sans voleurs » de Feng Xiaogang (Chine), deux voleurs amoureux se questionnent sur leur existence lorsqu'ils en arrivent à protéger un naïf paysan pendant un voyage en train. Un second film chinois, « Le Soleil se lève et se couche » de Teng Wenji se situe dans un petit village où l'équipe de forage pétrolier vient de raser accidentellement les champs de tournesols de Ma Qing qui est morte dans l'explosion. Son fiancé quitte le village en compagnie de son beau-frère. Ce film évoque la situation précaire de l'art folklorique en constant conflit avec la société moderne.

L'impitoyable monde du travail dans la société moderne déstabilise professionnellement et émotionnellement le personnage principal du film australien « Trois Dollars » de Robert Connolly. Dans le film italien « La Fièvre » d'Alessandro D'Alatri, une mère rêve d'un poste gouvernemental pour son fils mais celui-ci préfère ouvrir un bar-discothèque. Avec le film espagnol « Tapas », José Corbacho et Juan Cruz nous présentent un quartier d'une grande ville où cinq récits s'entrecroisent avec leurs univers différents; on peut rire du désespoir et de la solitude. Avec « Miss Montigny », Miel Van Hoogenbemt (Belgique) nous présente une jeune femme qui s'inscrit à un concours de beauté pour améliorer sa situation, mais le prix à payer sera trop élevé.

« Red Mercury » de Roy Battersby (Royaume-Uni), se déroule à Londres alors que de dangereux terroristes en train de fabriquer une bombe, prennent des otages dans un restaurant en essayant de fuir la police. Le film des Pays-Bas « Off Screen » est l'histoire vraie d'un énigmatique chauffeur d'autobus qui, en 2002, a pris en otage le personnel d'une tour de bureaux, provoquant la panique six mois après les attentats du 11 septembre.

« Le Bourreau » de Simon Aeby (coproduction Autriche / Suisse / Allemagne / Luxemboug / Hongrie / Royaume-Uni) se situe pendant l'Inquisition au XVIe siècle, alors que les destins de deux orphelins ayant grandi dans un monastère vont se séparer lorsque l'un deviendra soldat et l'autre décidera de consacrer sa vie à l'église. « Snowland » de Hans Geissendörfer (Allemagne) se situe en Suède dans les années 30. Elisabeth se réfugie dans une maison isolée suite à la mort de son mari. Elle y découvre l'histoire ancienne d'une autre femme qui vécut sous l'emprise d'un père cruel et vécut une passion avec un étranger porteur d'un lourd secret.

Les personnages féminins ont une grande importance dans plusieurs films dont le film suédois « Sexe, espoir & amour » de Lisa Ohlin. Avec l'arrivée d'un amoureux de jeunesse, devenu annonceur-vedette à la télévision, une femme mariée voit l'occasion de changer sa vie, trop paisible à son goût. Dans le film japonais « La Laitière » de Akira Ogata, une femme d'une cinquantaine d'années dépose ses bouteilles de lait à la porte de la maison d'un homme dont elle est amoureuse depuis son adolescence.

Deux films évoquent la féminité en Orient : « Passion » du Syrien Mohammad Malas nous présente une femme dans la trentaine qui découvre la cantatrice égyptienne Oum Kalsoum et se prend de passion pour la chanson. Son mari, la voyant heureuse, la pousse à assouvir cette nouvelle passion. Ses frères pensent qu'elle est devenue folle et décident de la surveiller… Dans « Kiss Me Not » de Jocelyne Saab (coproduction Egypte-France-Liban), une jeune Égyptienne souhaite devenir danseuse professionnelle. Elle rencontre un séduisant penseur soufi et homme de lettres. Ce film évoque non seulement la féminité en Orient mais également la complexité du rapport homme-femme et les tabous qui entourent la sexualité chez la femme.

« Go West » de Ahmed Imamovic (coproduction Bosnie-Croatie) se situe dans les années 90 alors que la fédération yougoslave se désagrège à la suite de guerres sanglantes. Un couple d'homosexuels, l'un Serbe, et l'autre Musulman se livrent à toutes sortent d'intrigues pour cacher leur orientation sexuelle…


La Compétition mondiale des premières œuvres

15 films premières œuvres de fiction ont été choisies pour faire partie de cette section compétitive. Des « Zéniths » seront attribués aux gagnants :

« Kusskuss » de Sören Senn (Allemagne / Suisse)
« L'Été de mon frère » de Pietro Reggiani (Italie)
« Frozen » de Juliet McKoen (Royaume-Uni / Danemark)
« Bride of Silence » de Doan Minh Phuong & Doan Thanh Nghia (Vietnam)
« Sopra e sotto il ponte » de Alberto Bassetti (Italie)
« Camping Sauvage » de Christophe Ali & Nicolas Bonilauri (France)
« Animal » de Roselyne Bosch (France)
« London » de Hunter Richards (U.S.A.)
« Paper Moon Affair » de David Tamagi (Canada)
« Sweet Memory » de Kyriakos Katzourakis (Grèce)
« L'Épanouissement de Maximo Oliveros » de Aureaus Solito (Philippines)
« Sous le plafond » de Nidal Al-Dibs (Syrie)
« Ryna » de Ruxandra Zenide (Suisse / Roumanie)
« Fragile » de Laurent Nègre (Suisse)
« El Buen Destino » de Leonor Benedetto (Argentine)


Hors concours

Cette section non compétitive inclut des films de réalisateurs connus, entre autres Marta Meszaros avec « Un homme non enterré » (Hongrie), « Familles à vendre » de Pavel Lounguine (Russie), « Le Domaine perdu » de Raoul Ruiz (France); « Les Filles de Harry » de Richard Hobert (Suède), « La ùltima luna » de Miguel Littin (Chili), « L'Arc » de Kim Ki-duk (Corée du Sud). (Voir la liste ci-jointe).


Regards sur les cinémas du monde

Cette section reflète l'esprit du Festival dont la caractéristique principale est l'ouverture sur le monde. C'est également la section la plus abondante puisque 65 longs métrages et 78 courts métrages ont été sélectionnés. Ce vaste panorama de la production représente 48 pays des 5 continents (voir la liste ci-jointe).

Documentaires du monde

Un nombre important de documentaires sont réalisés à travers le monde. Le succès de plusieurs documentaires sortis en salles commerciales, a donné ses lettres de noblesse à ce genre. 48 documentaires (28 longs, 14 moyens et 6 courts) ont été sélectionnés (voir la liste ci-jointe)

C’est le dimanche 11 septembre que se déroulera, dans les rues de Montréal, la 15e édition de la grande fête de l’activité physique. Le Festival de la Santé Oasis et le Marathon international de Montréal offriront à tous et chacun l’occasion de relever le défi. À pied, à vélo ou en patins à roues alignées, au pas ou à la course, un seul mot d’ordre : bouger !

Les activités populaires sont nombreuses au Festival : marche de 5 ou 10 km, randonnée vélo de 40 km, 10 ou 30 km en patins à roulettes… Petits et grands pourront se tracer une journée à leur mesure. À la recherche d’un challenge d’un autre genre ? Pourquoi pas la course du 5 km Blakes ou du 10 km Reebok, le demi-marathon (21 km) ou, défi ultime, le marathon (42,195 km) ?
Nouveauté cette année, à l’initiative de l’athlète Chantal Petitclerc et de Bernard Arsenault, président-directeur général de l’événement, les athlètes élites fauteuil roulant sont invités à s’inscrire au 10 km Pfizer, exigeant à réaliser et drôlement impressionnant à regarder !

Par ailleurs, la Coupe des entreprises Blakepropose aux sportifs de faire équipe avec deux collègues de travail prêts, comme eux, à courir 5 km au profit du centre d’intervention de crise Tel-Jeunes. L’équipe ayant obtenu le meilleur temps cumulatif remportera la coupe… et les félicitations de la comédienne Marina Orsini, porte-parole de l’organisme !

Cette année encore, le départ des principales activités se fera du pont Jacques-Cartier. Mais c’est dans le Stade olympique que les participants feront leur entrée triomphale, au terme d’une journée exaltante.

À l’image de Vas-y, fais-le pour toi!

Madame Nathalie Normandeau, ministre des Affaires municipales et des Régions, a accepté la présidence d’honneur du Festival alors que deux grandes athlètes, la marathonienne Jacqueline Gareau et Chantal Petitclerc, seront respectivement porte-parole du marathon et du marathon en fauteuil roulant.

Passez voir le site Internet pour tout savoir des parcours, vous inscrire ou même obtenir un programme d’entraînement spécifique qui vous permettra d’entreprendre l’aventure au meilleur de votre forme ! www.festivaldelasante.com ou www.marathondemontreal.com

Le réalisateur Jim Donovan est en nomination pour le Prix de la meilleure réalisation d’un long–métrage remis par la Guilde Canadienne des réalisateurs. En effet, le Président de la Guilde, M. Alan Goluboff et le réalisateur Atom Egoyan annonçaient la semaine dernière les nominations pour les Prix annuels de la Guilde qui seront dévoilés lors d’un gala le 1er octobre prochain. Jim Donovan est donc finaliste pour ce prix avec 2e long-métrage, PURE, qui prendra l’affiche le vendredi 4 novembre 2005.
Seul québécois nominé dans la catégorie meilleure réalisation long-métrage, Jim Donovan a derrière lui plus de 15 ans d’expérience comme réalisateur à la télévision, la publicité, la vidéo et le cinéma. Pour la maison La Fabrique d’Images, il a réalisé plus de 25 campagnes de publicité et remporté plusieurs prix internationaux. Pour plusieurs réseaux de télévision, Jim a signé la réalisation de quelques séries dont Naked Josh et Mayday 3. Son court-métrage 2MAYHEM3, tourné à New York a été présenté dans plusieurs festivals en 1996. PURE est son 2e long-métrage.
PURE, conte urbain ayant le nightlife montréalais comme toile de fond, nous plonge dans cet univers à la fois fascinant et impitoyable dans lequel deux jeunes cherchent un sens à leur relation et à leur existence. PURE, une production de GPA Média (Marcel Giroux et Vito Balenzano) distribuée au Canada par K-Films Amérique prendra l’affiche le vendredi 4 novembre 2005.
La Guilde Canadienne des réalisateurs remettra ses prix annuels le samedi 1er octobre lors d’une gala au The Carlu, 444 Yonge Street, Toronto.

Dans une atmosphère rappelant celle des marchés européens, la seconde édition de la Fête Bio paysanne, organisée en collaboration avec La Corporation des Fêtes Paysannes, sera l’occasion de faire provision de produits de qualité directement d’agriculteurs biologiques locaux. La place publique de la TOHU attend plus de 80 exposants et 10 000 visiteurs pour cet événement à ne pas manquer. Achetez fruits, légumes, œufs, viande, miel et confiture… tous produits dans le respect de la nature.

Un grand marché public sur le thème du développement durable

Plusieurs intervenants tentent de trouver des solutions de rechange à une agriculture moderne basée sur la mécanisation des processus de production, sur l’usage de fertilisants et sur une longue chaîne de transformation en favorisant les circuits courts entre producteurs et consommateurs. Plus de 1000 agriculteurs ont adopté des modes de production biologiques au Québec. De plus en plus de Québécois mangent bio, grâce entre autres à des initiatives originales comme les désormais célèbres « paniers bio » du programme d’Agriculture soutenue par la communauté (ASC), qui compte plus de 15 000 abonnés.

La 2e édition de la Fête Bio paysanne sera l’occasion pour le grand public d’échanger directement avec les agriculteurs, de s’informer sur les modes de production bio, de déguster de succulents produits et d’en apprendre plus sur le processus de certification bio. Sous la Tente des alternatives, un programme de conférences et d’ateliers traitera, entre autres, de construction résidentielle « verte » et d’énergies renouvelables.

Prenez part à la fête

Tout le week-end, le site grouillera d’activités avec des animations et des démonstrations de cirque, des ateliers d’initiation à la jonglerie pour tous et des ateliers de maquillage. Le dimanche 21 août, dès 13 h, la TOHU présente le spectacle de Rosheen, dans le cadre de la série de concerts extérieurs gratuits les Dimanches à la TOHU. Le groupe est composé de sept musiciens qui interprètent des airs traditionnels irlandais et des compositions de membres du groupe. Avec des gigues, reels et polkas entraînantes, entrecoupés de ballades aux sonorités envoûtantes, Rosheen, présente une musique irlandaise festive et originale.

La Fête Bio paysanne

Samedi 20 août et dimanche 21 août 2005, de 9 h à 17 h

2345, rue Jarry Est (angle d’Iberville)

Métro Jarry (bus 193 est) / Métro D’Iberville (autobus 94 nord)

 

Il n’y a pas à dire, comme au cirque, toutes les activités de la TOHU ont le goût du risque! Pour une deuxième année consécutive à Montréal, c’est sur la place publique de la TOHU, le 27 août 2005, en bordure de l’autoroute métropolitaine, qu’aura lieu une grande fête populaire qui culminera avec l’embrasement de la falla (prononcer « faya »). La falla est une sculpture monumentale en bois mise à feu lors d’un grand rassemblement public. L’an dernier, plus de 5 000 personnes ont pris part à cette grande fiesta aux allures de Mardi Gras.

 

À l’image de Saint-Michel : une Falla autour du thème du voyage

 

Dans un quartier qui compte plus de 65 communautés culturelles différentes, la Falla 2005 nous raconte le retour d’Ulysse. Sous la direction du concepteur Louis Bouchard – concepteur de la 1 ere édition de la Falla de Saint-Michel et concepteur, entre autres, d’une série thématique pour Lille 2004 - Capitale européenne de la culture – elle nous parle de voyages, de la rencontre de cultures étrangères, du sentiment d’appartenance à sa terre d’origine et de l’amour de sa terre d’adoption.

« En s’inspirant de tradition des Fallas, nous cherchions à créer un projet à la fois unique et rassembleur, dont le dénouement festif resterait gravé dans la mémoire des participants et de l’ensemble de la collectivité », explique Charles-Mathieu Brunelle, le vice-président exécutif et directeur général de la TOHU. Fidèle à l’esprit qui anime depuis des siècles les fallas d’Espagne et du monde entier, la Falla mise sur pied par la TOHU tient son pari et contribue de façon tangible au cheminement personnel et professionnel des jeunes participants, à l’inclusion et au rapprochement des résidants de Saint-Michel et au rayonnement de cette communauté dans le reste de la Métropole.

Depuis quelques semaines, un groupe de 10 jeunes de Saint-Michel âgés entre 17 et 27 ans est à pied d’oeuvre pour la construction de la Falla de Saint-Michel 2005. Sous la tente, iIs vivront cet été une expérience de création collective unique, ils apprendront la sculpture et la menuiserie…en gardant toujours en tête que le 27 août, ils devront dire au revoir à leur oeuvre.

 

Tradition chérie dans le bassin méditerranéen depuis le 16 e siècle, la falla s’inspire d’un rituel paysan : à la fin de l’hiver, les paysans mettaient feu à une portion de leurs réserves dans un acte de défi à la nature. C’est au 19 e siècle, dans la ville de Valence, en Espagne, que la tradition de la falla a pris son sens artistique; en effet, satires politiques et caricatures sociales sont encore reproduites en plus de 300 bûchers festifs chaque année. Dans plusieurs coins du monde, le feu rassemble des milliers de festivaliers autour d’expériences de création collective…pensons à Burning Men au Nevada ou encore ou encore aux carnavals dans les Antilles françaises, où a lieu un rituel nommé Bruler Vaval.

 

Prenez part aux préparatifs de la fête

Dans le cadre de la série de spectacles gratuits Les dimanches à la TOHU, la TOHU convie le public à prendre part aux préparatifs de la fête de la Falla de Saint-Michel. Tous les dimanches, jusqu’au 21 août.

 

De 13 h à 15 h - Animation

• • Animations et démonstrations de cirque, ateliers d’initiation à la jonglerie pour tous, maquillage pour enfants, ateliers de maquillage.
• • Contes pour les tout-petits
• • Pratique de capoeira / maculele, folklore brésilien
• • Pratique de percussions et de la danse « falla » avec Patricia Pérez et musicien

 

Suivez l’avancée des travaux sur le site de la Falla, un site géré par les jeunes Falleros : www.fallastmichel.ca

Venez rencontrer l’équipe de la Falla au travail :

• • Dimanche 24 juillet, de 13 h à 15 h (suivi du spectacle Malambo Fusion)
• • Dimanche 14 août, de 13 h à 15 h (suivi du spectacle Musique, danse et poésie d’Haïti avec Yakengué, Sara Rénélik et Mapou Ginen)

 

Information : T : 376-TOHU ou 1-888-376-TOHU

www.tohu.ca / info@tohu.ca

Pour vous rendre : 2345 rue Jarry Est (angle d’Iberville)

Métro Jarry : autobus 193 direction est / Métro D’Iberville : autobus 94 direction nord

 

ASSITEJ International

 

15e Congrès et festival mondial des arts pour la jeunesse

 

L’Usine C ouvre ses portes à la grande fête des arts jeune public avec le Festival mondial des arts pour la jeunesse. Rire, découverte, frissons, aventure, spectacles audacieux en provenance de 80 pays attendent les spectateurs de tous âges.

 

ORGANISÉ PAR ASSITEJ CANADA ET LE FESTIVAL LES COUPS DE THÉÂTRE

 

du 20 au 30 septembre

Danse

SYLVAIN ÉMARD DANSE

Temps de chien

Second volet du cycle Climatologie des corps

chorégraphie SYLVAIN ÉMARD

Après le magnifique duo Pluie, Sylvain Émard avec sa dernière creation Temps de chien, invite six interprètes dans un langage gestuel rigoureux à mettre en relief l’humanisme et la sensualité des corps témoins des transformations imposées par la mondialisation des sentiments et des sensations.

 

« Émard a aussi visé juste en misant sur ces recoins cachés ou négligés du corps où l’on se faufi le lorsqu’on cherche désespérément à atteindre l’autre...» Stéphanie Brody, La Presse, mars 2004

 

UNE COPRODUCTION INTERNATIONALE DE SYLVAIN ÉMARD DANSE AVEC LE CENTRE NATIONAL DES ARTS ( OTTAWA), LE BANFF CENTRE ( ALBERTA), LE FESTIVAL DANSE CANADA ET LE GRAND THÉÂTRE DE LORIENT ( FRANCE) OT

 

Du 13 au 22 octobre

Danse

LOUISE BÉDARD DANSE

Ce qu’il en reste

second volet du cycle de creation Itinéraire multiple

chorégraphie LOUISE BÉDARD

 

Sous l’influence des collages de la première femme dadaïste allemande Hannah Höche, ce tout nouvel opus chorégraphique de Louise Bédard, avec la complicité de deux musiciens et d’un vidéaste, explore l’univers de femmes artistes. Ce qu’il en reste tend à un véritable collage humain oscillant de gestes brisés en emotions fracturées.

 

CRÉÉE EN RÉSIDENCE À L’USINE C., À LA FONDATION JEAN-PIERRE PERREAULT, AU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE PACT ZOLLVEREIN D’ESSEN. AVEC L’AIMABLE COLLABORATION DU GROUPE LAB.

du 25 au 30 octobre

(centre de création et de diffusion pluridisciplinaire)

 

S A I S O N 05 _ 06

Théâtre d’ailleurs

LES ATELIERS TELIERS CONTEMPORAINS ( FRANCE)

4.48 Psychose

DE SARAH KANE

mise en scène CLAUDE RÉGY

avec ISABELLE HUPPERT et GERARD WATKINS

 

Le grand homme de théâtre Claude Régy a réuni deux voix puissantes de la douleur

humaine, Sarah Kane, l’enfant terrible du théâtre londonien et la célèbre doucomédienne Isabelle Huppert. leur comédienne 4.48 Psychose, la pièce ultime de Sarah Kane est un texte choc, tant par ce qu’il transmet que par ce qu’il dit. Une performance théâtrale rare.

 

« La création en France de 4.48 Psychose…constitue un événement littéralement inouï. Cela n’a jamais été entendu, cela n’a jamais été vu » J-P Léonardini,L’Humanité, 2002

 

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DES ATELIERS CONTEMPORAINS ET DU CICT-THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD. PRODUCTION TOURNÉE INTERNATIONALE 2005 POLIMNIA.

 

du 4 au 12 novembre

Musique d’ailleurs

THE TIGER LILLIES

Panic Attack 2005 Tour

Dans le cadre d’une tournée nord américaine, l’Usine C présente pour un soir seulement, le trio britannique The Tiger Lillies, dont le mélange excentrique de punk, gypsy, cabaret et chansons de music-hall interdit de les catégoriser pour un soir seulement.

 

«Vous n’entendrez jamais de chansons à la fois plus perverses et tordues qu’obsédantes et tristes. Procurez-vous un billet de quelque façon que ce soit et voyez les pendant que vous en avez la chance. » M.Almond – Le Parisien

 

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DEs TIGER LILLIES CONCERT PRODUCTION

 

13 novembre

Danse d’ailleurs

ROSAS (BELGIQUE)

Once

chorégraphie et interprétation ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

En vingt années de création, chacun des spectacles de Anne Teresa de Keersmaeker a été une fête d’intelligence et de vivacité. Once, troisième solo de la chorégraphe, fut créé à l’occasion de l’anniversaire de sa compagnie Rosas. Une occasion unique de voir cette chorégraphe phare reconnue pour son éloquence farouche qui confère à la danse qu’elle compose une sorte de nécessité absolue, sans mièvrerie ni complaisance

 

«la variété et la subtilité avec lesquelles la danse prend ses distances avec la musique sans cesser de l’écouter tiennent du prodige » Le Monde – 2003

 

“...avec une intelligence redoutable, une incroyable générosité, la danseuse guide son propre corps jusqu’à une danse fi nale, douce, debout, tendue... diffi cile de faire plus clair et plus humain “ M.C Vernay, Libération, déc 2002

 

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION ROSAS & DE MUNT / LA MONNAIE EN COPRODUCTION

AVEC OPÉRA DE ROUEN

 

du 16 au 19 novembre

Théâtre

PME

La famille se crée en copulant

de JACOB WREN

avec Gaëtan Nadeau,

Laure Ottmann et Tracy Wright

La nouvelle provocation de la compagnie montréalaise PME mise en scène par Jacob

Wren a pour but avoué de décourager le public d’avoir des enfants! De retour à l’Usine C après une tournée européenne, le théâtre interrogatif de PME nous plonge avec humour et décontraction au coeur de nos contradictions.

 

«Le théâtre de PME favorise la cohabitation du rationnel et de l’irrationnel, …, débusque nos ambiguïtés et renverse les idées reçues. PME a le mérite d’obliger le public à se poser quelques questions avant de passer à l’acte » Éve Dumas – La Presse – 6 mai 2005

 

UNE PRODUCTION DE PME EN CODIFFUSION AVEC L’USINE C

 

du 30 novembre au 4 décembre

Théâtre

SIBYLLINES

Tout comme elle

de LOUISE DUPRÉ

conception et mise en scène BRIGITTE HAENJTENS

À partir d’un recueil de proses poétiques de l’écrivaine québécoise Louise Dupré,

Brigitte Haentjens créera une oeuvre théâtrale et chorale, réunissant 50 actrices

d’un qui, tout comme elle, s’interrogent sur ce qui se passe entre une mère et une fi lle, sur ce qu’il faut de courage pour accéder à soi.

 

UNE CRÉATION DE SIBYLLINES EN COPRODUCTION AVEC L’USINE C

 

du 17 janvier au 4 février

TEMPS D’IMAGES 1ère édition

House of no more une production de Big Art Group,

Fragments une production de Productions Recto Verso

TEMPS D’IMAGES : un temps fort qui concentre des artistes qui touchent au croisement des arts de la scène et des arts de l’image. Avec notamment la présence

Croidu Big Art Group de New York, des Productions Recto-Verso de Québec, et une

sement du multiplicité d’autres rendez-vous tout aussi exceptionnels.

 

«TEMPS D’IMAGES est un Festival unique en son genre, éclectique, transdisciplinaire, curieux, où le support de l’image, de l’écran, se conjugue à merveille avec le jeu de scène des comédiens. La vue, l’ouïe, l’intellect y sont en permanence éveillés, bousculés. » G.F La Marne – 20 octobre 2004

 

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C, EN COLLABORATION AVEC TEMPS D’IMAGES INITIÉ PAR ARTE, ET LA FERME DU BUISSON ET, AVEC LA PARTICIPATION DU THÉÂTRE LA CHAPELLE ET DU MOIS MULTI

 

du 16 au 24 février

Danse d’ailleurs

HOLY BODY TATTOO ( VANCOUVER)

Running wild

Chorégraphie NOAM GAGNON et DANA GINGRAS

 

Après les électrisantes représentations de our brief eternity, l’envoûtement suscité

Par Circa et la colossale pièce monumental, Holy Body Tattoo nous revient avec la

pièce aérienne Running Wild. Sur une musique de Tindersticks, cette oeuvre fouille

l’espace doux-amer des relations de couple et humaines.

 

«Violente, rapide, excessive et passionnée, la gestuelle de la troupe vancouvéroise nous renvoie les rythmes d’une époque d’extrêmes et de paradoxes ” Isabelle Porter, Le Devoir,décembre 2004

 

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DE HOLY BODY TATTOO

 

du 1er au 3 mars

Musique actuelle

SUPERMUSIQUE

Filature de JOANE HÉTU

Filature, de la saxophoniste vocaliste Joane Hétu, est un «théâtre sonore» en trois

actes : chaîne, trame et motif. Au centre de cet entrecroisement, Hétu s’entoure

, d’une superbe équipe de créateurs, dont entre autres, Manon Labrecque (vidéo),

Bernard Grenon (son), Marc Boivin (danse) et l’Ensemble SuperMusique.

 

«L’ensemble SuperMusique... Le résultat est une suite impressionnante et une belle tentative de description de ce qu’est la musique actuelle aujourd’hui». Réjean Beaucage, Scena Musicale, 2004

 

UNE PRODUCTION DE SUPERMUSIQUE

 

du 16 au 19 mars

Théâtre / Danse

PIGEONS INTERNATIONAL

Demain de PAULA DE VASCONCELOS

Pigeons international compagnie en résidence à l’Usine C depuis 1997, présente le

dernier volet de la Trilogie de la Terre. Avec Demain, oeuvre consacrée à la jeunes-

se, Paula de Vasconcelos, entourée de jeunes interprètes et concepteurs, interroge

jeunesse, le futur et ceux qui le feront. Un spectacle de théâtre danse, une plate-forme pour imaginer un monde nouveau en quête d’espoir.

 

«Paula de Vasconcelos maîtrise l’art de faire dialoguer la parole du théâtre et la poésie muette des coprs.» Frédérique Doyon, Le Devoir, avril 2005.

 

UNE PRODUCTION DE PIGEONS INTERNATIONAL EN CODIFFUSION AVEC L’USINE C

 

du 21 mars au 8 avril

Danse

DAMAGED GOODS & PAR B.L.EUX (BELGIQUE – QUÉBEC)

FORGERIES, LOVE AND OTHER MATTERS

chorégraphie et danse MEG STUART & BENOIT LACHAMBRE

Cette nouvelle création fruit de la collaboration entre les chorégraphes Meg Stuart, Benoît Lachambre et le compositeur musicien Hahn Rowe marque leur retour très attendu après le magnifi que Alibi, présenté à l’Usine C en 2003 dans le cadre du FIND. OEuvre au titre évocateur d’un fi lm de Woody Allen, cette comédie transformée en récit de science-fiction campe les histoires d’un homme et d’une femme et démolit les stéréotypes rassurant du couple.

 

“ Meg Stuart et Benoît Lachambre poussent à bout nos désirs informulés : faire l’imbécile, être beau et con à la fois, refabriquer l’univers… une fascinante exploration de l’idiotie contemporaine ” Antoine de Baecque, Libération, Juillet 2004

 

UNE PRESENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION DE DAMAGED GOODS, PAR B.L.EUX. COPRODUCTION SCHAUSPIELHAUS ZÜRICH (ZÜRICH), VOLKSBÜHNE AM ROSA-LUXEMBURG-PLATZ ( BERLIN), CENTRE NATIONAL DES ARTS ( OTTAWA)

 

du 12 au 14 avril

Théâtre

DANIEL DANIS

Somme Soleil mise en scène DANIEL DANIS

Après une première étape de création en 2003 à l’Usine C, le dramaturge Daniel

Danis poursuit son exploration du réalisme et du poétique autour d’un poème chi-

nois du 8ième siècle de Po Kiu-yi intitulé chinois Chant de l’Éternel Regret

.

« Cet auteur qui semble surgir pour ainsi dire de nulle part, écrit un théâtre qui parle au coeur et à l’âme, un théâtre qui nous met en présence de personnages à la fois naïfs et plus grands que nature dans une langue haletante et suggestive. Un monde. » Gilbert David, Le Devoir, 16 janvier 1993.

 

UNE CRÉATION DE DANIEL DANIS EN COPRODUCTION AVEC L’USINE C, EN PARTENARIAT AVEC LA SAT

 

du 18 au 22 avril

Théâtre

INFRAROUGE

Peepshow texte, mise en scène et interprétation

MARIE BRASSARD

L’Usine C présente avec joie pour la quatrième année consécutive Marie Brassard,

une des fi gures les plus importantes du nouveau théâtre, avec sa nouvelle création solo au titre évocateur.

 

Peepshow, parachève ainsi une trilogie urbaine avec , Jimmy, créature de rêve et La noirceur. Transformant ses réfl exions personnelles en Peepshow. . authentiques oeuvres artistiques, la créatrice raconte les unes à la suite des autres de courtes histoires sur la vie cachée et l’intimité blessée des gens.

« Brassard se déplace autour d’une simple chaise, créant et jetant la peau de ses personages avec une aisance qui ferait verdir d’envie un caméléon.(…) C’est une chose fascinante, souvent dérangeante ». John Coulbourn, Toronto Sun, 21 avril 2005

 

UNE PRÉSENTATION DE L’USINE C. UNE PRODUCTION D’ INFRAROUGE (MONTRÉAL) EN COPRODUCTION AVEC HARBOURFRONT CENTRE (TORONTO), FESTIVAL DE THÉÂTRE DES AMÉRIQUES (MONTRÉAL), WIENER FESUNE TWOCHEN (VIENNE), SPIELZEITEUROPA I BERLINER FESTPIELE (BERLIN), THÉÂTRE FRANÇAIS DU CENTRE FESTWOCHEN FESNATIONAL DES ARTS (OTTAWA), GÖTEBORG DANCE & THEATRE FESTIVAL (GÖTEBORG). CETTE PRODUCTION A BENEFICIE D’UNE RESIDENCE DE CREATION A L’USINE C.

 

du 26 au 29 avril en français

du 4 au 6 mai en anglais

Musique électronique, arts numériques

ELEKTRA – 7e édition

Toujours sous le signe de l’avant-garde, Elektra présente la septième édition de la fusion entre la musique électronique de pointe et la création visuelle issue des technologies numériques. Elektra propose au public de vivre des expériences inédila

tes avec des performances exceptionnelles, des installations et des conférences.

 

ELEKTRA EST PRÉSENTÉ AVEC LA COLLABORATION D’AMEN. EXPOXY ET DE L’USINE C

 

du 9 au 14 mai

Théâtres du monde

En alternance avec le Festival de théâtre des Amériques, Théâtres du Monde (TM)

présente des spectacles qui font l’histoire du théâtre contemporain. De format plus

intime mais d’horizons tout aussi vastes, Théâtres du Monde double l’accès à la

création internationale tout en élargissant le territoire d’accueil des compagnies

étrangères. Avec la même audace que le Festival et le même désir d’offrir des

oeuvres fortes et percutantes, Théâtres du Monde invite des compagnies et des

metteurs en scène qui explorent d’autres manières de s’y prendre avec le théâtre

et la création.